Huile sur Toile Europe de l'Est XIX-XX Siècle

Peinture à l'huile sur toile. De goût ancien, le paysage, verdoyant et avec le village au centre, est animé au centre par des figures de bergers et un voyageur à cheval qui abreuvent les animaux dans le ruisseau, conversant avec un autre voyageur passant sur le pont. Restaurée, elle est présentée dans un cadre contemporain adapté.

Crayons couleurs sur papier, montés sur châssis. Délicat gros plan d'une jeune fille, au regard innocent et timide tourné vers le bas. Le dessin est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Le paysage offre un aperçu du lac, dominé par un village pauvre et un petit bateau de pêcheur voguant. au fond, deux pics rocheux bleuis. Il y a quelques taches d'humidité. De format ovale, le tableau est actuellement présenté dans un cadre rectangulaire doré contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Dans le style suggestif du goût impressionniste. qui joue sur les effets d'ombre et de lumière et sur les chromatismes nuancés, ce paysage offre de grandes plantes verdoyantes, qui occupent la scène au bord d'une rivière dans laquelle la végétation se reflète ; dans son ombre, une silhouette indistincte se promenant seule. La peinture est présentée dans un cadre sculpté contemporain.

Aperçu de la baie de Naples

Huile sur tablette. Signé en bas à droite. Au dos, cachet de l'atelier-atelier d'art de l'artiste à Naples. L'aperçu de la baie de Naples offre une vue sur un débarcadère pour les bateaux de pêche, le long d'une plage peuplée de nombreuses figures ; Le Vésuve s'élève en arrière-plan, dont le contour s'estompe dans le ciel nuageux et gris, qui bloque la lumière du soleil du jour, plutôt éclairée par l'agitation animée des gens au bord de l'eau. On sait très peu de choses sur l'artiste napolitain Eduardo Scognamiglio : dans sa production, il y a de nombreux aperçus et vues, en particulier napolitains, mais aussi des scènes de genre populaires et des portraits de figures populaires. Sa production a eu un large public également à l'étranger, où il était connu, apprécié et largement demandé, ce qui lui a valu le nom anglais d'Edwardo. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

Huile sur table. Le tableau reproduit picturalement la célèbre sculpture de Michel-Ange, la Pietà de San Pietro ou Pietà Vaticana. La composition des personnages est assez fidèle à l'ouvrage de référence, mais, en plus d'être peinte en couleur, elle est placée dans un décor à ciel ouvert qui renvoie à la peinture de la Renaissance, avec la colline du Calvaire émergeant en ombre sur la gauche. Un blason est peint en bas à gauche, évoquant un patronage noble. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque. Il a plusieurs taches et petites gouttes de couleur.

Peinture à l'huile sur toile. La Madone en prière se présente dans une attitude de recueillement intérieur, le regard baissé, les mains jointes sur le cœur ; Il n'est pas auréolé, car dans cette représentation la dimension humaine, de la douleur recueillie, de l'intimité subie de la femme veut l'emporter sur celle spirituelle visant le surnaturel de la Mère de Dieu.Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900, laqué et doré.

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau offre à l'antique l'aperçu d'un débarcadère de bateaux de pêche sur la côte, près du village ; sur le rivage au premier plan, des figures de roturiers attendant les voiliers. La patine de couleur est également vieillie ; le tableau est présenté dans un cadre du 19ème siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Le paysage reproduit une campagne proche de la côte maritime ; à gauche les maisons, au centre quelques figurines humaines, à droite deux chèvres au pâturage : l'atmosphère romantique, soutenue par le large ciel aux nuages ​​blanc rosé, est typique d'une "carte postale" du Grand Tour. présenté dans un cadre contemporain.

Dessins sur papier de riz. Ils représentent quatre scènes de la vie populaire, animées uniquement de figures humaines, sans arrière-plan mais avec peu d'éléments accessoires, qui contribuent à définir la scène. L'un des dessins a un léger manque. Les quatre scènes sont présentées dans un même cadre empire.

Huile sur toile. Ecole lombarde. Portrait de dame, qui met en valeur la belle dentelle de la robe et le crucifix autour du cou. Le tableau, en bon état, est présenté dans un cadre doré contemporain, avec de petites chutes dans la dorure.

Crayon sur papier. Bon usage des hachures et du clair-obscur, pour proposer un portrait efficace et expressif d'un jeune roturier. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.