Lucio Cargnel Huile sur Carton Italie XX Siècle - Paysage avec personnages et architecture

Paysage Lombard

Huile sur table. signé en bas à gauche. Considéré comme l'un des peintres paysagistes les plus poétiques des années 1900, le peintre lombard Ambrogio Vismara a transposé son amour pour ses lieux natals dans ses œuvres, consacrant l'essentiel de sa vie aux paysages lombards - les montagnes, les plaines, les collines de sa Brianza natale. production, et les évoquant presque toutes dans des ambiances et des tonalités automnales. Sa particularité était l'utilisation de la spatule au lieu du pinceau, ce qui lui permettait d'obtenir un effet de taches tonales, avec un net contraste de plans. Voici un petit aperçu d'un étang, avec des sommets alpins qu'on aperçoit en arrière-plan, et qui font référence à la plaine lombarde. Encadré avec style.

Étude de Nu

Caryons sur papier. Signé en bas à droite ; signature supplémentaire au dos, avec le titre. Délicat nu féminin, aux couleurs douces, du peintre vénitien Eugenio Polesello, surtout connu pour ses paysages. Dans le cadre.

Personnage avec Tambourin 1927

Impression à la pointe sèche. Signature imprimée en bas à gauche. Signature supplémentaire au crayon en bas, avec numéro de série 67/125. Dans la vaste production d'Ardengo Soffici, on trouve également diverses figures humaines, qui expriment bien son choix de revenir au traditionalisme, après avoir tenté diverses expériences d'avant-garde. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Paysage avec Aperçu du Village

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Dans la vaste production de Giuseppe Solenghi, les paysages urbains de Milan ou les aperçus de la lagune vénitienne prédominent, mais il y a aussi divers aperçus de la campagne, principalement de Lombardie. Dans cet aperçu de la campagne, qui du haut d'une colline élargit le regard sur la large vallée animée de petits villages, encadrés d'arbres fleuris, on retrouve la technique picturale exemplaire de Solenghi qui utilise une couleur plutôt matérielle mais appliquée par coups de pinceau rapides , avec délicatesse des couleurs. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Technique mixte sur papier. Signé en bas à droite. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Moins fréquent dans sa production est le portrait, qui exprime pourtant sa capacité à utiliser la couleur comme une délicate transparence, qui fait ressortir les effets d'ombre et de lumière générés par les expressions humaines jusque dans les visages. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Crayons sur papier. En bas à droite, signature et date 1930 incohérentes. Dans une campagne ordonnée, une chaumière se dresse à gauche avec des vêtements suspendus au soleil sur des lignes extérieures ; à droite, un homme en béquilles marche le long de la route, tandis qu'un autre allume une cigarette sur la berge au-dessus. Au centre, un lampadaire divise la scène en deux. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur table. Signé en bas à droite. Titre et emplacement au dos. Enrico Intraina était un artiste milanais qui a principalement produit des paysages et des aperçus de ses lieux, restant lié au naturalisme lombard. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Fleurs dans un vase 1972

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à gauche. La composition de quelques fleurs dans un simple vase en terre cuite se caractérise par l'utilisation d'une couleur fortement matérielle, typique de l'artiste Gussago Eugenio Levi. Présenté dans un cadre élégant.

Reproduction textile

Reproduction textile en soie, en deux couleurs. Réalisé sur un dessin de T. Strazza, comme indiqué ci-dessous à gauche. La reproduction fidèle de la peinture de Léonard fait partie d'une production manufacturière lombarde florissante, qui a re-proposé le chef-d'œuvre dans différents formats. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain en bois.

Pensée soudaine, 1984

Huile sur carton. signé en haut au centre et daté en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. L'œuvre appartient à la dernière période du peintre d'origine marche Renato Bontempi, qui s'est d'abord formé à Luca mais a ensuite vécu à Milan. De la production figurative initiale, Bontempi s'oriente progressivement vers une peinture abstraite, à laquelle appartient le tableau proposé ici. À Cronice.

Figure féminine avec panier de fleurs

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos, il y a une étiquette de vente en hongrois. Waldek, un artiste européen dont la vie est sans nouvelles, peint principalement des figures féminines, jeunes et souriantes, avides d'activités domestiques. Le travail est présenté dans un cadre de style

Porte de grange en bois sculpté de style Dogon. Les Dogon du Mali font partie des plus anciennes cultures africaines, connues dans le monde entier pour leur création de portes, panneaux et volets en bois sculpté. Ces objets ont divers usages dans leur société : d'une part ils sont fabriqués comme fermeture des greniers (d'où le nom), d'autre part ils sont échangés comme cadeaux pour les anniversaires, les mariages, porte bonheur. Ces portes sont également utilisées pour les rites de passage et, lorsqu'elles font partie de l'architecture, les symboles qui y sont gravés donnent des indices sur la fonction de l'habitation qu'elles protègent.