Lucio Cargnel Huile sur Toile Italie XX Siècle - Aperçu de la rivière avec des chiffres

Aperçu d'une ville enneigée

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Né en 1905, Gaetano Valbusa a travaillé pendant plus de quarante ans comme ouvrier dans les Ateliers Mécaniques de Brescia, jusqu'à sa retraite, se consacrant à la peinture uniquement par passion. Peintre paysagiste, grâce aux voyages d'affaires, il a pu représenter des aperçus "en plein air" du monde entier, même si les aperçus des lieux de Brescia sont le sujet le plus récurrent. Affilié à l'Association des artistes de Brescia, il a pu exposer ses œuvres et se faire connaître de la critique. Dans ses toiles, les paysages sont imprégnés d'une grande sérénité et tranquillité, une élégie de souvenirs sereins de la vie réelle. L'aperçu proposé ici est présenté dans un cadre.

Huile sur toile. La grande composition de fleurs panachées et multicolores est placée à l'extérieur, au-dessus et derrière un banc de jardin, avec un vaste paysage en arrière-plan : elle fait référence à la grande production de ces sujets qui a fleuri au cours des siècles précédents. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Voitures

Huile sur table. signé en bas à droite. Au dos, le cartouche de l'Atelier d'Art Salvetti à Milan. Peintre palermitain, Francesco Camarda s'est distingué pour la peinture figurative, dédiée au portrait et au nu, et surtout pour la peinture animalière, dans le sillage de la production réaliste des frères Palizzi. Il a su exprimer une peinture avec une couleur vive et fraîche. Dans ce petit tableau, la Camarda offre un aperçu de la ville animée par des calèches animées et colorées. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Petites soeurs

Aquarelle et crayon sur papier. Un dessin riche en intensité émotionnelle bien que monochromatique, dans les tons de beige, pour représenter un moment d'intimité et de tendresse entre deux petites sœurs, l'aînée berçant la petite dans ses bras, très maternellement. Peintre palermitain, Francesco Camarda s'est distingué pour la peinture figurative, dédiée au portrait et au nu, et surtout pour la peinture animalière, dans le sillage de la production réaliste des frères Palizzi. Il a su exprimer une peinture avec une couleur vive et fraîche. Le dessin est présenté dans un cadre.

La Dora à Courmayeur

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Au dos le titre. Considéré comme l'un des peintres paysagistes les plus poétiques du XXe siècle, le peintre lombard Ambrogio Vismara a transposé son amour pour ses lieux natals dans ses œuvres, consacrant l'essentiel de sa production, et les évoquant presque tous dans des atmosphères et des tons automnaux. Sa particularité était l'utilisation de la spatule au lieu du pinceau, ce qui lui permettait d'obtenir un effet de taches tonales, avec un fort contraste de plans. Aussi cette œuvre, qui reproduit un paysage non pas en Lombardie mais en Vallée d'Aoste, propose à nouveau les thèmes chromatiques chauds de l'automne, évoqués par le maquis d'arbres jaune-orange, qui divisent les sommets alpins en surplomb, âpres et déjà partiellement recouverts de la neige, de la rivière, toujours seule, un ruisseau qui coule le long d'un rivage rocheux. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Val d'Aoste

Huile sur contreplaqué. signé en bas à droite. Autre signature et titre au dos. Né à Côme, Giulio Cisari est diplômé de l'Académie de Brera, où il a également été professeur pendant de nombreuses années. Attiré par la couleur, il aborde d'abord la peinture de paysage, pour ensuite se consacrer au noir et blanc. Sous la direction d'A. De Carolis, il se perfectionne dans toutes les techniques de reproduction, de la lithographie à la gravure sur cuivre, trouvant son moyen d'expression préféré dans la gravure sur bois. Il était également illustrateur. Travail en cadre.

Huile sur toile. Signature et date non identifiées en bas à droite. Image sacrée de goût ancien, présente Marie et l'Enfant Jésus décidés à concourir pour un petit pectoral : il semble que Marie essaie de l'enlever des mains du petit Jésus, qui le retient d'un air boudeur. C'est une scène d'intimité domestique, d'une relation mère-enfant très terrestre, à tel point que les deux personnages n'ont même pas d'auréole. Dans un cadre contemporain.

Nature morte 1946

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Signature supplémentaire, date et titre au verso ; Il y a aussi des timbres de la Galerie d'art russe. Composition de flacons et gobelets, qui se détachent sur un fond bicolore, aux couleurs chaudes mais opaques. Né et formé artistiquement à Florence, Ugo Vittore Bartolini s'installe à Milan en 1934, ou ayant obtenu la chaire de figure dessinée à l'École d'art de l'Académie de Brera. Dans les années suivantes, il participe à de nombreuses revues et expositions nationales, dont plusieurs fois à la Biennale de Venise. Si à partir des années trente il s'affirme avant tout comme paysagiste, à partir du second après-guerre Bartolini aborde résolument les sujets sacrés, mais il crée aussi des séries de nus féminins et des natures mortes. Son style est simple et communicatif, ses peintures ont un chromatisme chaleureux et raffiné. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Porte de grange en bois sculpté de style Dogon. Les Dogon du Mali font partie des plus anciennes cultures africaines, connues dans le monde entier pour leur création de portes, panneaux et volets en bois sculpté. Ces objets ont divers usages dans leur société : d'une part ils sont fabriqués comme fermeture des greniers (d'où le nom), d'autre part ils sont échangés comme cadeaux pour les anniversaires, les mariages, porte bonheur. Ces portes sont également utilisées pour les rites de passage et, lorsqu'elles font partie de l'architecture, les symboles qui y sont gravés donnent des indices sur la fonction de l'habitation qu'elles protègent.

Composition de fleurs et de fruits 1959

Huile sur table. Signé et daté en bas à droite. Des fleurs colorées dans un vase blanc et des fruits éparpillés sur la table sont rendus avec de grands coups de pinceau superposés, dans des couleurs vives sur un fond clair pour créer un effet lumineux et vibrant. Teonesto Deabate était un artiste turinois qui s'est consacré non seulement à la peinture, mais aussi à d'autres formes d'art appliqué : céramique, décoration intérieure, illustration. Sa production picturale appartient avant tout à l'après-guerre et se compose de paysages, de natures mortes mais aussi de figures, réalisées à l'huile d'aquarelle : la recherche des relations lumière-couleur y est fondamentale, pour créer des sensations de finesse et de sensibilité à travers de subtiles combinaisons de tons et d'élégantes arabesques. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Paysage avec Gerbe

Huile sur table. Signé G. Zocchi en bas à droite. Il s'agit probablement d'une œuvre tardive du peintre florentin Guglielmo Zocchi, surtout connu pour les scènes de genre animées du décor gréco-romain, qui lui ont valu un grand succès notamment à l'étranger. La production paysagère est rare. La peinture est présentée dans un cadre contemporain avec des défauts.

San Martino fait don du manteau