M. Jori Acrylique sur Panneau Italie 1991 - Fuite en Égypte 1991

Scène d'hiver

Huile sur toile. École italienne du début du 20e siècle. Au premier plan, à gauche, derrière un groupe de charrettes et de maisons mobiles (probablement un campement de gitans), une femme pleure en se cachant derrière un tissu ; au centre de la scène, des personnages s'éloignent, qui ne sont que des silhouettes mais que l'on peut clairement définir : deux gendarmes encadrent un homme en civil, manifestement en état d'arrestation. Un réverbère et quelques jeunes arbres secs et dénudés occupent l'espace à droite. L'ensemble de la scène, peinte à larges coups de pinceau non contournés, est dominé par les teintes blanc-gris de la neige, le ciel grisâtre, les sommets indistincts à l'arrière-plan, c'est-à-dire tous les éléments naturalistes, y compris l'un des deux chevaux attachés au repos, tandis que les autres éléments, les personnages, la maison, les réverbères, l'autre cheval, et même les traces de pas dans la neige traçant le chemin des trois personnages au loin, sont marqués par des couleurs brunes et ocres plutôt ternes : l'ensemble souligne le drame de la scène, peut-être même le désespoir et le sentiment de solitude et d'abandon de la femme. Restauré et retouché, le tableau n'est pas signé au recto (possible signature au verso recouverte par la retouche ?). Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

Paysage avec Rivière 1906

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste d'origine romaine Cesare Maggi s'est imposé comme un peintre paysagiste pointilliste, représentant des paysages alpins de l'Engadine et de la Vallée d'Aoste, souvent animés par l';inclusion de personnages et d'animaux. Devenu ami du peintre Giacomo Grosso à Turin en 1901, il s'oriente alors avec succès vers le genre du portrait, délaissant la technique pointilliste. Tout en privilégiant toujours les vues de haute montagne, il élargit ses sujets en s'engageant également dans les marines et les natures mortes. Dans cette œuvre, toujours de la première période, Maggi dépeint un aperçu de la campagne traversée par une rivière calme, bordée de rangées d'arbres dénudés et de petites collines herbeuses, derrière laquelle dominent les fermes : déjà plus liées aux techniques divisionnistes, les l'œuvre est plutôt caractérisée par des mélanges de couleurs denses et opaques, dans lesquels la terre, l'eau et les fermes se superposent dans un continuum rompu uniquement par la bande de ciel au-dessus. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur contreplaqué

Charles Moody (1979), huile sur contreplaqué. Signé au dos. Le œuvre a été exposée à l’exposition solo « Borderland » à la Galerie de 8 à Milan Corso Venezia, comme en témoigne le papier à l’arrière lable. Charles Moody a obtenu son diplôme en 2003 au Art Institute de Boston et, après trois ans à Milan, choisit de vivre à New York. Dans son art que l’accent au procès (l’art conceptuel, art de processus) plutôt que dans le contenu de l’image et c’est dans cette ferraille que la peinture est à son meilleur. Un art qui a été créé par la réception des images de la télévision (films, presque jamais) et en particulier de feuilletons populaires. Travail de Moody va au-delà de l’image de médias de masse en personnalisant la sélection d’images spéciales qui, selon lui, offrent un potentiel narratif ; sont les images de transition, des moments de transition d’une scène à l’autre. L’artiste utilise une peinture à l’huile manuelle pour reproduire la qualité médiocre de l’image télé vantant le « flou » de blur. Nous sommes confrontés à une perte de dimension spatiale, dans une temporalité confondu-diffuser-immatériel qui est difficile de reconnaître les limites (« Borderland »). Ces distorsions perceptives, dans laquelle se dilate se dilate, chaque toile représente une « indiscernibilità » dans laquelle la reconnaissance de l’objet qui prend la deuxième place. Le temps de Moody est ni chronique ni histoire mais suspension. (De « Charles Moody, zone frontalière », organisée par Gianni Romano, exhibition catalogue, CorsoVeneziaOtto, novembre-décembre 2009)

Sans Titre, 1998

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. Riccardo Licata, artiste éclectique qui s'est consacré à la peinture, à la gravure, à la mosaïque, à la sculpture et même à la scénographie, a traversé différentes phases de recherche artistique et a su allier l'abstraction à une profonde recherche de rythmes spatiaux marqués par des signes. Son écriture graphique et picturale, inspirée par la musique, a donné une identité unique à ses œuvres, qui se distinguent par l'utilisation savante de symboles et de traits graphiques. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Figure Féminine à Cheval

Huile sur panneau. Signée en haut à droite. Maurizio Goracci, dit Mago, est un peintre romain de sujets figuratifs. L'œuvre représente une femme nue enveloppée dans un drapé rose, assise sur un cheval qui broute. Les figures de Mago, bien que bien définies, sont toujours placées sur un fond surréaliste, nuancé par des gammes de couleurs acidulées, qui donnent une impression de fantastique. L'œuvre est présentée dans un cadre.

L'Oeil dans l'Espace 1968

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Le titre, la date et la signature supplémentaire au dos authentifient l'œuvre. Peintre, poète et essayiste, Virgilio Guidi a toujours maintenu une position critique solitaire et jamais une adhésion programmatique absolue aux dictats esthétiques des groupes ou des courants artistiques du XXe siècle, même s'il a toujours été porteur d'importantes contributions personnelles à de nouvelles recherches picturales. À partir des années 1940, Guidi commence à développer systématiquement de grands cycles, avec lesquels il étudie de manière répétée le même noyau sujet-composition, tout en continuant à suivre le leitmotiv de tout son art : la lumière. Sa peinture privilégie le choix d'accords tonaux délicats et la représentation d'éléments figuratifs et paysagers à travers des rythmes abstraits. Cette œuvre appartient à la série créée dans les années 1960 intitulée "I Tondi" et sous-titrée "L'œil dans l'espace". Elle est présentée dans un cadre.

Prise de Sardines

Bas-relief multiple en argent. Signature gravée en bas. Au verso, étiquette de la Galleria 'Alla chiave' de Mestre, avec le numéro d'exemplaire 140/200, et photo de l'artiste au travail. Giuseppe Migneco, originaire de Messine mais installé à Milan dans sa jeunesse, fut l'un des principaux représentants, avec Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari et Renato Guttuso, du groupe Corrente ouvert à l'avant-garde artistique européenne. En faveur d'une peinture socialement engagée, il étudie la réalité avec un regard critique, objectif et historique. Ses personnages aux visages durs et carrés, marqués par le travail et rendus dans des tons clairs et forts, rappellent sa Sicile aux traits violents et acérés, mais aussi le réalisme social des muralistes mexicains. Encadré.