Triptyque Horloge Bronze France XIX Siècle - France Fin du XIXe siècle

Huile sur carton, appliquée sur bois. Signé en bas à droite Previati. La jeune femme représentée est représentée de dos, la tête tournée de côté, regardant au loin ; elle porte une robe de style ancien, qui laisse les épaules découvertes, et sur la tête une couronne de roses entrelacées de rubans, qui se détachent chromatiquement rappelant les couleurs blanches et roses du teint de la jeune femme. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900, adapté.

Huile sur toile. Signé Anibal et daté 1849 en bas à gauche. La scène laisse entrevoir un paysage fluvial, avec le cours d'eau large et paisible coulant au milieu d'une campagne verdoyante et à proximité d'un petit village, et animé par de nombreuses figures de pêcheurs et de lavandières avides des occupations quotidiennes. Le tableau présente une légère déchirure à gauche et un signe de réparation antérieure à droite. Il est présenté dans un cadre contemporain redoré.

Aquarelle sur papier. Signé Borrani et daté 1881 en bas à gauche. Aperçu minutieux et détaillé d'un intérieur d'église gothique, en particulier la chaire ornée de panneaux sculptés en bas-relief de scènes de la Passion ; en arrière-plan, les fenêtres en mosaïque lumineuses et colorées. Malgré la signature, elle n'est pas attribuable au peintre toscan Odoardo Borrani, un talentueux Macchiaiolo. Le tableau est présenté dans un cadre stylé.

Huile sur toile. Un grand paysage de campagne vallonnée, avec la rivière qui coule à gauche, voit sur le chemin à droite quelques petits personnages populaires, voyageurs en conversation. La peinture a subi un nettoyage de couleur. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Rideau en soie d'origine appliqué sur un cadre en bois. Le grand tableau servait d'élément pictural décoratif ; à l'intérieur d'un cadre doré peint de volutes et volutes, sur fond vert, une composition de fleurs et de feuilles est peinte, partant du vase en bas au centre en continuité avec les décors du cadre. La toile présente une petite déchirure en bas à gauche.

Portrait masculin de profil

Huile sur carton. signé en bas à droite, avec une dédicace "à l'ami G. Rutelli". D'origine modeste, Angelo Dall'Oca Bianca, même une fois devenu un artiste établi et apprécié, fréquentant le milieu artistique et culturel italien et international, a toujours maintenu le lien avec sa ville, source d'inspiration continue pour sa production artistique, et pour c'est pauvre; en 1939, il construit le village Dall'Oca à Vérone, au profit des pauvres de la ville, et en 1941, il fait un testament, léguant tout son argent et ses peintures à la ville de Vérone pour des œuvres caritatives. Sa peinture a toujours été d'un moule purement vériste, influencée surtout par le contact avec Giacomo Favretto qui lui a permis d'enrichir sa technique de peinture avec des couleurs vives et un style large et vaporeux, et par l'utilisation de la photographie comme mémoire pour la représentation de vérité. . L'œuvre, portrait d'un personnage masculin vu de profil, est vive dans les couleurs. Il est présenté dans un cadre élégant.

Paysage aux maisons 1875

Huile sur table. Signé et daté en bas à droite. Autre signature et date au dos. Artiste de la province de Pise, formé d'abord à l'Académie de sa ville puis à celle de Florence, grâce aux contacts avec Telemaco Signorini et Giovanni Fattori, Francesco Gioli a atterri sur la peinture d'après nature avec un sujet rural, créant des œuvres - comme le celui présenté ici - qui constitue l'expression du naturalisme toscan, dans lequel il a réussi à transmettre la nostalgie du passé et l'inconfort face à l'avancée du progrès. Au début du XXe siècle, il oriente sa production sur les vues florentines, accordant une importance particulière au rendu atmosphérique et luministique dans un sens impressionniste. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

paysage avec paysanne

Huile sur table. signé en bas à droite. Adolfo Tommasi, peintre de Livourne, dans le sillage des "Macchialioli", s'est imposé comme peintre de la nature : les aspects humbles de la nature, la campagne et les gens qui la peuplent étaient ses principaux sujets, étudiés avec sensibilité pour l'atmosphère et des effets lumineux, rendus d'un coup de pinceau rapide, qui construit des formes à travers des couleurs juxtaposées sans ligne de contour, mais avec une attention aux détails. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Paysage avec montagnes

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, le rouleau de "l'Atelier d'Art Salvetti" à Milan. Stefano Bersani, artiste et poète lombard, s'est consacré à la peinture de la vie, même la plus humble et la plus commune ; en effet, parmi ses œuvres, outre divers paysages lombards, comme celui-ci proposé qui a la chaîne alpine en arrière-plan, également des scènes des champs avec des figures de paysans, des animaux de ferme, des figures folkloriques. Il participe à de nombreux concours, expose dans de nombreuses galeries lombardes et est très sollicité dans les maisons nobles, où il est également peintre d'intérieur. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Couple dans les bois

Huile sur table. Signature en bas à droite. Panerai était un peintre, professeur et illustrateur italien, originaire de Florence, où il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts ayant comme maître Giovanni Fattori qui l'a initié à la peinture de paysage naturaliste de la Maremme toscane. Il est également attiré par le thème militaire, avec des scènes de la vie militaire et maritime, et s'illustre comme un peintre animalier, doué d'une sensibilité aiguë. Son style renvoie à un impressionnisme sommaire, facile, frais, vif. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Milieu du 19ème siècle

Meuble d'angle Louis Philippe, sur le devant, il a une porte à panneaux incurvés et un tiroir placé sous le plateau; la colonne montante avec étagères est perforée; en noyer.

Intérieur avec cheminée

Huile sur toile appliquée sur carton. Signé en bas à gauche. Accompagné d'une authentification sur photo de la Collection Orler. A l'intérieur d'une maison populaire, équipée d'ustensiles de cuisine, une jeune femme est assise devant la cheminée allumée, occupée à nettoyer les légumes ; de la fenêtre supérieure gauche entre la lumière d'un jour clair et clair, qui rayonne dans la cuisine grise et pauvre. L'oeuvre s'inscrit bien dans la production de Domenico Induno, le peintre milanais qui fut l'élève de Francesco Hayez, qui après ses débuts essentiellement consacrés à la peinture historique-Renaissance, orienta à partir des années 1950 sa production vers des scènes de genre, se déroulant dans des intérieurs domestiques et avec des protagonistes pauvres et abandonnés. Des scènes intimes, souvent avec peu de personnages, se transformaient en un ton émotionnel mélancolique et modeste, parfois même désolé, qui étaient cependant picturalement animés par ce coup de pinceau rapide et vacillant, par cette touche mobile et brillante, qui caractériserait de plus en plus le style de l'Induno . Il a obtenu un grand succès avec sa production, qui lui a valu de nombreux prix et une suite parmi les jeunes peintres. Il était également un portraitiste reconnu. Le travail est présenté dans un cadre de style.