Huile sur Toile Sujet Sacré Italie XVI-XVII Siècle

Vierge à l'Enfant le Père Anges et Saints

Code :  ARARPI0152909

pas disponible
Huile sur Toile Sujet Sacré Italie XVI-XVII Siècle

Vierge à l'Enfant le Père Anges et Saints

Code :  ARARPI0152909

pas disponible

Huile sur Toile Sujet Sacré Italie XVI-XVII Siècle - Vierge à l'Enfant le Père Anges et Saints

Caractéristiques

Vierge à l'Enfant le Père Anges et Saints

Artiste:  Tiburzio Passerotti (1553-1612) Attribué à 

Titre de l'oeuvre:  Madonna con il Bambino in trono tra i Santi Domenico e Francesco d'Assisi, con Dio Padre benedicente tra due angeli

Ecole artistique:  École Bolognaise

Epoque:  XVII Siècle / 1601 - 1700 , XVI Siècle / 1501 - 1600

Sujet:  Sujet Sacré

Origine:  Italie

Technique artistique:  Peinture

Spécification technique:  Hiule sur Toile

Description : Madonna con il Bambino in trono tra i Santi Domenico e Francesco d'Assisi, con Dio Padre benedicente tra due angeli

Huile sur toile. École toscane de la fin des années 1500 - début des années 1600. La toile fait partie d'une grande production sacrée, qui exaltait la gloire de Marie et des saints proches du client. Au centre, Marie est assise sur un trône avec son petit fils dans ses bras, tandis qu'au-dessus, du ciel ouvert, le Père Éternel la bénit, avec le globe terrestre dans ses mains, symbole de sa puissance sur le monde ; Il est flanqué de deux anges. De chaque côté du trône se trouvent deux saints : à gauche, San Domenico di Guzman, vêtu de l'habit dominicain et tenant un lys et un livre dans ses mains ; à droite, dans son habit caractéristique, saint François d'Assise, tenant la croix en forme de Tau et de livre, et sur les mains duquel on voit les signes des stigmates. L'ensemble de la scène est caractérisé par la nature statique des personnages encore typiques de la période de la Renaissance, par des couleurs vives et par des traits composés et délicats des visages. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

État du produit:
Produit en bon état, avec de petits signes d'usure.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 132
Largeur: 106
Profondeur: 6

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 113
Largeur: 84

Informations complémentaires

Artiste: Tiburzio Passerotti (1553-1612)

Fils aîné du célèbre peintre Bartolomeo et d'Imperia Toselli, Tiburzio Passerotti est né à Bologne en 1553. Initié par son père à une carrière artistique, en 1571, à l'âge de dix-huit ans, il fut agrégé à la Compagnie des peintres et bombasari, dans laquelle son père jouissait d'une grande estime. Les débuts de Tiburzio peuvent être reconnus dans le retable de Loiani avec le Martyre de S. Caterina pour l'église des Augustins de S. Giacomo Maggiore, l'un des chantiers les plus prestigieux du XVIe siècle à Bologne. Signé et daté de 1577, le retable a été réalisé par Tiburzio, âgé de vingt-quatre ans, avec l'aide de son père. Dans le travail exigeant, le jeune Tiburzio a modifié la leçon de son père dans un sens maniériste, accentuant les poses artificielles et les couleurs irisées, acquérant un style pictural auquel il restera toujours substantiellement fidèle. Dans les années 80, suite à un désaccord avec son père, Tiburzio s'installe à Venise, où il participe à la décoration du Palais des Doges. De retour à Bologne et réhabilité par son père, Tiburzio prend sa place au Conseil de la Compagnie des Peintres, où il occupe le poste de massaro. En 1603, Tiburzio quitte la Compagnie des peintres pour rejoindre celle des drapiers, l'une des corporations les plus puissantes de Bologne. Tiburzio Passerotti est mort à Bologne en 1612.

Ecole artistique: École Bolognaise

Epoque:

XVII Siècle / 1601 - 1700

XVII Siècle / 1601 - 1700

XVI Siècle / 1501 - 1600

XVI Siècle / 1501 - 1600

Sujet: Sujet Sacré

Technique artistique: Peinture

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Hiule sur Toile

La peinture à l'huile est une technique de peinture à l'aide de pigments en poudre mélangé avec des bases dans inertes et les huiles.

D'autres clients ont recherché:

Pittura antica, artisti italiani, pittura olio su tela, arte 800, pittura antica, arte novecento, oggetti d'arte, ritratto di signora, dipinto animali, quadro paesaggio montano, dipinto olio su tela, dipinto antico, dipinti natura morta, quadro antico, quadro del '600, pittori italiani quadri olio su tela paesaggi, paesaggio marino dipinto, paesaggio invernale dipinto, paesaggio autunnale dipinto, dipinto di paesaggio, arte antica, quadro religioso..

Se sei un appassionato d'arte, non perderti i nostri approfondimenti sul Blog Arte Di Mano in Mano e su FineArt by Di Mano in Mano - Arte:

Leggi di più Ecco alcuni tra i principali articoli:
Vedute
Falsi nell'arte antica
Un messaggio di fiducia per ripartire
La potenza espressiva dell'arte figurativa etiope
Breve Storia del Collezionismo
Giorgio Upiglio, maestro dei libri d'artista
Matthias Withoos detto "Calzetta bianca"
San Rocco pensaci tu - Classic Monday

Dai un'occhiata alle nostre rubriche di divulgazione sull'arte:
Epoche
Lavorazioni e tecniche
Mostre ed Eventi
Protagonisti

Se sei appassionato di pittura antica, con tutta probabilità gusterai le schede di questi stupendi quadri:
"Dio parla a Noè dopo il diluvio", Jacopo da Ponte, detto il Bassano, seconda metà XVI secolo
Crocifissione, maestro della misericordia dell'accademia, terzo quarto del XIV secolo
Erminia incontra i pastori, Camillo Gavassetti, Seconda metà anni Venti del XVII Secolo
Eroine dell'antichità, Francesco Conti, XVIII secolo
Hieronymus III Francken, La Negazione di Pietro, XVII secolo
Jefte e la figlia, Girolamo Forabosco e aiuti, XVII secolo
L'Accademia di Platone, piccolo arazzo, fine XVII - inizio XVIII secolo
Maddalena e San Giovanni Battista
Natura Morta, Bartolomeo Arbotori, XVIII secolo
Sacra Famiglia con San Giovannino, Bartolomeo Ramenghi, scuola di, prima metà XVI secolo
Testa Femminile, Andrea del Sarto, ambito di, post 1522
Uva, fichi, melagrana e pesche su un capitello - Maximilian Pfeiler, primo quarto XVIII secolo

Sapevi che l'arte può essere anche un ottimo investimento (e non solo per grandi portafogli)?
L'Arte tra Collezionismo e Investimento
FineArt: Arte come investimento

Propositions alternatives
Cela pourrait aussi vous intéresser