Trumeau Noyer Italie XX Siècle - Début du 20ème siècle

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, piémontais d'origine mais lombard d'adoption, a choisi de représenter son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production., que cet aperçu comprend d'une ville du Lombard plaine. Dans le cadre.

Paris 1974

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. Signature supplémentaire, titre et déclaration d'authenticité autographe au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé au renouveau de la peinture napolitaine avec son style personnel, sans s'éloigner de la tradition. Doté d'une invention fertile et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé derrière lui une production riche et variée. Les paysages ou les vues urbaines, peuplés de nombreux personnages, souvent, dans le cadre napolitain, de Punchinello, représentés flottant sur des fonds oniriques, sont récurrents dans sa production, à tel point qu'on l'a appelé le Chagall napolitain. Dans ce tableau, en revanche, nous avons une vue vivante d'une rue parisienne, animée par de nombreux personnages qui, par leurs couleurs pastel et leurs traits rapides, ont une âme presque naïve. Le tableau est présenté dans un cadre.

France, Éclectisme (1870-1890)

Pendule triptyque de style éclectique en bronze doré et ajouré à décors de motifs végétaux, volutes de feuilles et cornes d'abondance. Présentoir en métal émaillé avec heures en chiffres romains protégé par un couvercle en verre bombé. Mécanisme marqué S. Marti et C.ie Medaille de Bronze.

Italie, XXe Siècle

Plateau en argent à fond lisse et de forme circulaire. Sur la tranche poinçon d'argent gravé, celui de l'orfèvre à peine lisible. Grammes 1020.

Italie, Premier '900

Coffret en différentes essences de bois. Sur le couvercle, incrustation de figures mythologiques à l'intérieur de la réserve avec volutes feuillagées et motifs végétaux.

Tempera, crayon et fusain sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto avec le code DIS 84020. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique. Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

France Seconde moitié du XIXe siècle

Pendule triptyque en bronze doré et marbre. L'horloge du temple en marbre a des décorations en bronze doré avec des cornes d'abondance, des couronnes de laurier et une panoplie au sommet. Présentoir en métal émaillé avec heures en chiffres arabes enserré dans une couronne de bronze doré et protégé par un couvercle à verre bombé. Mécanisme marqué Japy Frères & C.ie Médaille d'Honneur. Candélabre en forme de coupe en marbre et bronze à anses en bec d'animal.