S. Fiume Huile sur Contreplaqué Italie XX Siècle

L'île aux statues

Code :  ARARCO0153226

pas disponible
S. Fiume Huile sur Contreplaqué Italie XX Siècle

L'île aux statues

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S. Fiume Huile sur Contreplaqué Italie XX Siècle - L'île aux statues

Caractéristiques

L'île aux statues

Artiste:  Salvatore Fiume (1915-1997)

Titre de l'oeuvre:  Isola di statue

Epoque:  Contemporain

Sujet:  Composition Abstraite

Origine:  Italie

Technique artistique:  Peinture

Spécification technique:  Huile sur Contreplaqué

Description : Isola di statue

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Complet avec authentification sur photo de la fille. L'œuvre fait partie de la série de peintures de Salvatore Fiume connue sous le nom de City of Statues and Islands of Statues, dans laquelle l'influence de la peinture de la Renaissance italienne est évidente, ainsi que celle des œuvres métaphysiques de maîtres italiens tels que Giorgio de Chirico, Alberto Savinio et Carlo Carrà. Les villes et les îles sont constituées d'éléments architecturaux aux formes humanoïdes, qui associent peinture, sculpture et architecture. Salvatore Fiume était un artiste aux multiples facettes, peintre, sculpteur, architecte, écrivain (il a publié des romans, des nouvelles, des tragédies, des comédies et des poèmes) et scénographe (il a collaboré avec le Teatro alla Scala de Milan, avec Covent Garden à Londres et avec le Teatro Massimo de Palerme). Après une formation à l'Institut Royal d'Art du Livre d'Urbino, il s'installe à Milan où il noue des relations avec d'importants intellectuels de l'époque, dont Quasimodo et Buzzati. Il a commencé son activité de directeur artistique à Ivrea, mais a rapidement déménagé à Canzo pour se consacrer à plein temps à la peinture, sa véritable passion, tout en se livrant à des expériences dans les domaines de la sculpture et de l'architecture. A l'occasion de sa première exposition, en 1949 à la galerie Borromini, il remporte un grand succès auprès du public et de la critique. Fiume a beaucoup voyagé et exposé dans le monde entier, assimilant les usages, les coutumes, les cultures et les atmosphères de chaque lieu où il a séjourné et les re-proposant dans ses œuvres. En 1993, il se rend en Polynésie pour visiter et être influencé par les lieux où le célèbre Paul Gauguin a vécu et créé de grands chefs-d'œuvre. Les œuvres matures de Salvatore Fiume sont fortement influencées par l'art et les atmosphères exotiques de Gauguin : tons chauds, contrastes chromatiques forts, formes simples, thèmes fantastiques et décors presque métaphysiques. Les protagonistes de cette période créative sont souvent des femmes méditerranéennes et orientales rondes et sensuelles. Aujourd'hui, les œuvres de Salvatore Fiume sont conservées dans d'importantes collections privées et musées italiens et étrangers, notamment les musées du Vatican, l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, le MoMA à New York, le musée Pouchkine à Moscou. L'oeuvre est encadrée.

État du produit:
Produit en très bon état pouvant présenter de légères traces d'usure ; il peut avoir subi des travaux de restauration effectués par un expert.

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 27
Largeur: 36
Profondeur: 0,5

Authentification sur la photo

Informations complémentaires

Artiste: Salvatore Fiume (1915-1997)

Salvatore Fiume (Comiso 1915 - Milan 1997) était un artiste aux multiples facettes, peintre, sculpteur, architecte, écrivain (il a publié des romans, des nouvelles, des tragédies, des comédies et des poèmes) et scénographe (il a collaboré avec le Teatro alla Scala de Milan, avec Covent Garden à Londres et avec le Teatro Massimo à Palerme). Après une formation à l'Institut Royal d'Art du Livre d'Urbino, il s'installe à Milan où il noue des relations avec d'importants intellectuels de l'époque, dont Quasimodo et Buzzati. Il a commencé son activité de directeur artistique à Ivrea, mais a rapidement déménagé à Canzo pour se consacrer à plein temps à la peinture, sa véritable passion, tout en se livrant à des expériences dans les domaines de la sculpture et de l'architecture. Il a beaucoup voyagé, rapportant dans ses oeuvres les ambiances, les couleurs, les suggestions des lieux qu'il a visités, notamment de la Polynésie.

Epoque: Contemporain

Contemporain

Sujet: Composition Abstraite

Technique artistique: Peinture

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Huile sur Contreplaqué

Propositions alternatives
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