Miroir Murano Italie XX Siècle - Début du 20ème siècle

Paysage d'hiver avec traîneau

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Un paysage où ciel et terre se fondent dans des tons de blanc et de gris, habité et animé uniquement par quelques silhouettes ombrées avec un traîneau tiré par un cheval. L'œuvre exprime bien la capacité de l'artiste russe Ivan Karpoff, qui s'est installé en Italie dans sa jeunesse et y est resté jusqu'à sa mort, à raconter un paysage lombard, avec une sensibilité slave, en transférant des éléments typiques de sa patrie. Le tableau est présenté dans un cadre.

Petit aperçu avec des figures

Aquarelle sur papier. Signé au crayon en bas à droite. L'artiste russo-écossais William Walcot, architecte, graphiste et graveur, a peint de nombreux aperçus des villes européennes ou sud-africaines où il a vécu, dans un style qui a fait de lui le principal représentant de l'Art nouveau russe. Dans le petit tableau proposé ici on peut voir quelques figures probablement de marchands ambulants, réunis sous un parapluie, près d'une route urbaine traversée par un cabriolet. Dans un cadre élégant.

Aperçu de la campagne lombarde

Huile sur toile. Signé en bas à droite. C'est l'œuvre de l'artiste né et vécu à Milan Vespasiano Quarenghi, qui s'est distingué par ses aperçus de la campagne lombarde, représentés sous différents angles et à différentes saisons, avec une technique encore influencée par l'impressionnisme. Dans un cadre élégant.

Portrait de femme 1913

Technique mixte sur papier. Signé et daté en bas à droite. Né à Milan en 1880, Aldo Mazza était illustrateur, publicitaire et peintre. Proche du courant pointilliste, il réalise de nombreux portraits de femmes et d'enfants, mais aussi des paysages urbains et des compositions florales. Le design proposé ici est présenté dans un cadre apparent.

Huile sur toile. La grande composition, non signée, propose un ensemble d'aliments sur la table d'une cuisine simple : un grand panier rempli de légumes du jardin, également éparpillés à l'étage inférieur, une assiette de fromages, deux poissons déjà nettoyés ; puis se détache, sur le mur du fond, l'autel à l'image sacrée... flanquée d'une tresse d'ail ! Le tableau est présenté dans un cadre doré de la première moitié du XXe siècle.

Christ crucifié, 1958

Huile sur panneau dur. Signé et daté en bas à gauche. Peintre, sculpteur et architecte, Carlo Bonomi, après une formation à l'Académie de Brera, ouvre un atelier à Milan avec Carlo Carrà, Giannino Castiglioni et Barilli. Sa peinture se caractérise par des couleurs vives - jaune, rouge et brûlé - étalées de substance matérielle, comme s'il pressentait une troisième dimension dans la peinture. Il a créé des œuvres de taille monumentale, pleines de personnages, vus dans leur vie quotidienne : des gens humbles et industrieux, avec de profondes motivations religieuses et humaines. Il n'a jamais oublié, au contraire, il a plutôt exalté son extraction populaire. In this work the artist proposes a half-length Christ, his eyes closed, his arms forming a whole with the pole of the cross, in continuity with it also in the color, while the background of an intense blue, although also 'it mottled avec le marron, crée un fort contraste. Dans le cadre.

Sant'Elpidio a Mare 1934

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Autre signature, titre et date au dos. Vico Viganò, originaire de la province de Milan, était un peintre mais surtout un graveur, un art dans lequel il a obtenu les plus grandes récompenses. Sa peinture se caractérise par des couleurs fortes, rendues par des coups de pinceau larges et matériels ; il a surtout créé des paysages, des lieux qu'il a habités. Cette œuvre représente un aperçu d'une ferme dans la campagne de Sant'Elpidio a mare, une localité de la région des Marches, avec des animaux grattant dans la cour de la ferme. Le travail est présenté avec un cadre élégant, avec de petites lacunes.

Vendeur d'oeufs

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Au dos, signature authentifiée plus loin, avec le titre et l'emplacement de l'atelier de l'artiste. Le visage affable et ridé d'un vieux paysan est représenté, offrant ses œufs d'un geste simple et digne. Campestrini, né et vécu à Milan où il a également enseigné à l'Académie de Brera, s'est surtout distingué comme peintre de figures, préférant représenter les visages des villageois, des villageois, des pêcheurs. Il a également créé des paysages, alpins ou de la campagne ligurienne, ainsi que des vues de Milan. Bien qu'il ait été l'élève de Bignami, il reste loin des clameurs des avant-gardes. Lui-même aimait à se définir comme un "peintre figuriste qui s'adonne notamment au sujet montagnard, au religieux et autres thèmes du paysage". Le travail est présenté dans un cadre de style.

Vase aux fleurs, 1957

Huile sur table. Signé et daté en bas à gauche. C'est l'œuvre du peintre milanais Piero Gauli, qui a rejoint le groupe actuel, créant une peinture caractérisée par un style fortement expressionniste, plein de couleurs et riche en rouges d'ascendance vénitienne, qui creuse la matière comme un sculpteur laborieux. Le tableau est présenté avec un profil en laiton, inséré dans un cadre en bois contemporain.

Barques colorées, Porticello, 1929

Huile sur table. Au verso, un cartouche avec la signature de l'auteur, le titre, le lieu et la date. Né en Sicile en 1882, mais formé artistiquement aux États-Unis où il avait déménagé alors qu'il était encore enfant avec sa famille, Guarino était un peintre et graveur, qui a peint les lieux de sa vie avec de grands coups de pinceau et des couleurs vives. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Portrait d'un enfant

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Peintre palermitain, Francesco Camarda s'est distingué pour la peinture figurative, dédiée au portrait et au nu, et surtout pour la peinture animalière, dans le sillage de la production réaliste des frères Palizzi. Il a su exprimer une peinture avec une couleur vive et fraîche. Dans cette petite toile est proposé le portrait d'un enfant assis sur une chaise, cagoulé pour encadrer le visage dodu et souriant, le regard direct, les petites mains dodues posées sur les genoux dans une pose fière et résolue. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Femmes en prière

Gravure, monotype. En bas au crayon, à droite la signature, à gauche le titre. L'artiste vénitien Tullio Silvestri a constamment exprimé dans sa production les modules de la peinture lagunaire de la fin du XIXe siècle, avec ses implications symbolistes, caractérisées par un signe lâche et rapide, en "action directe". Il a créé de nombreux monotypes, dont il était un interprète habile. Il aimait dépeindre des moments de la vie du pays, des faits et des personnages populaires ; il peint des processions, des aperçus, des personnages de taverne, des musiciens ambulants, représente des repasseuses, des paysannes, des dentellières, des joueurs de cartes et, comme dans le monotype proposé ici, des femmes en prière. L'oeuvre est présentée dans un cadre.