Tryptique de Pendules Bronze France XIX Siècle - France Dernier Quatrième 19ème Siècle

Portrait Masculin

Crayons couleurs et craie sur papier. Signé en bas à gauche. En bas à droite se trouve la mention « issue de la photographie ». Le peintre et poète de Portogruaro se consacre principalement à la peinture décorative sacrée pour les églises de Vénétie et du Piémont. Le portrait proposé ici est présenté dans un cadre contemporain, qui nécessite une restauration en raison de multiples défauts.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole nord-européenne du XIXe siècle. Portrait d'une dame ronde et posée, en tenue de maison sobre. Restauré et rentoilé, il est présenté dans un cadre d'époque.

Intérieur d'un Ferme

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'œuvre avait déjà été acquise lors de la vente aux enchères Sotheby's à Milan le 12/10/2007. Il a été exposé en 1991 dans l'exposition "Giovanni Sottocornola. Images d'une collection" organisée à Milan à la Galerie Silbernagl. Après une première phase picturale consacrée aux portraits et aux natures mortes, Giovanni Sottocornola aborde dans les années 1880 des thèmes sociaux, qui deviennent les sujets de prédilection des jeunes peintres lombards attentifs aux aspects les plus misérables de la société, liés à l'adoption de techniques artistiques originales. Sottocornola embrasse la pratique de la peinture pointilliste, à propos de laquelle il écrit en 1895 : « Pour l'instant, c'est certain, je suis convaincu qu'il n'y a pas d'autre tableau plus propre à transmettre certaines sensations que celui-ci ». Cependant, ce type de peinture est resté entièrement axé sur la lumière par l'artiste, sur ses vibrations tonales incertaines, comme c'est le cas dans l'Intérieur Stable, réalisé vers la fin des années 1980, où le jeu d'ombre et de lumière joue et crée les effets visuels dans les touches de couleur jouées sur quelques gammes chromatiques, celles des bruns, exprimées dans une grande multiplicité de nuances. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur papier appliquée sur toile. Les quatre œuvres proposent des sujets bucoliques, animés par des bergers avec leurs troupeaux et leurs fidèles chiens, parfois au repos sur le bord de la route, dans deux scènes également flanquées de marchandes de fruits. Les œuvres s'inspirent (ainsi que par la citation au dos de l'une d'elles) de la production de Francesco Londonio, l'artiste milanais du XVIIIe siècle qui s'est fait connaître pour ses scènes rurales et pastorales, dans un répertoire de instantanés savoureux de la vie paysanne. Les quatre tableaux sont présentés dans des cadres dorés contemporains, avec de petits défauts.

Peinture à l'huile sur toile. De goût ancien, le paysage, verdoyant et avec le village au centre, est animé au centre par des figures de bergers et un voyageur à cheval qui abreuvent les animaux dans le ruisseau, conversant avec un autre voyageur passant sur le pont. Restaurée, elle est présentée dans un cadre contemporain adapté.

Huile sur carton. Ecole italienne du XIXème siècle. La scène pastorale voit à gauche un troupeau de moutons et de vaches s'abreuver et se rafraîchir dans la rivière ; sur la rive droite, sous un arbre, la bergère se repose avec son petit fils qui, après avoir mangé leur repas, joue avec un métier à tisser en bois. La scène bucolique est sereine et paisible. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Marie Dolente

Bas-relief en marbre. Signature gravée dans la marge gauche. Né à Cannobbio (sur le lac Majeur), Giulio Branca a été initié à l'art par le sculpteur cannobien Bergonzoli, et a ensuite fréquenté l'école de nu et de sculpture de G. Strazza à l'Académie de Brera. Né à Cannobio le 13 décembre. 1850 de Ludovico, initié à l'art par le sculpteur cannobien Bergonzoli, fréquente l'école de nu et celle de sculpture de G. Strazza à l'Académie de Brera. Il a réalisé environ quatre cents sculptures, dont des monuments commémoratifs, des monuments funéraires et des portraits en buste. Branca a également participé, à la suite d'un concours, à l'achèvement de ce haut mur de la cathédrale de Côme qui est resté inachevé pendant des siècles, en sculptant diverses figures de marbre blanc sur la façade et l'autel entre 1897 et 1900. L'œuvre présentée est un bas-relief représentant, à mi-corps, la Vierge des Douleurs flanquée de deux femmes pieuses. Il est présenté dans un cadre de support en bois contemporain de la fin du XIXe-début du XXe siècle.

Huile sur toile avec application en relief de couleur hautement matérielle, pour définir les couronnes et les initiales en haut. La peinture reprend le style des icônes antiques, tant dans le sujet que dans la peinture dorée pour définir certains détails, ainsi que dans l'utilisation du cyrillique pour les initiales du haut. De plus, l'inscription Rome apparaît en caractères latins sur la couronne de Marie, probablement pour indiquer le lieu d'achat. Déjà rentoilé, le tableau présente dans la partie peinte quelques traces de restauration antérieure, assez grossières, et quelques petites gouttes de couleur.

Peinture à l'huile sur toile. Ce portrait d'une femme vêtue d'une robe très abondante qui masque ses formes et dont le visage est recouvert d'un masque noir est curieux : la partie visible du visage suggère un visage jeune et souriant, l'attitude furtive de celle qui tente de se cacher derrière le chapiteau lourd, suggère une blague en cours, en thème avec une fête, un moment de plaisir. La peinture est présentée dans un cadre contemporain.

Fille

Huile sur table. Au dos il y a des traces de la signature et deux étiquettes de la galerie d'art la Bottega d'arte de Livourne et la Galleria Manzoni de Milan, portant le nom de l'auteur, le titre et les données techniques de l'œuvre. Livourne de naissance, Ludovico Tommasi a été formé auprès du courant Macchiaioli, développant une forte sensibilité pour la couleur, qui l'a amené à créer des œuvres réalistes imprégnées de chromatismes harmonieux. Le travail est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du XIXe siècle. Portrait de famille de trois jeunes filles, dont la ressemblance marquée dans les traits du visage, dans le sourire et dans le regard spirituel et espiègle, est soulignée par les vêtements presque identiques qu'elles portent, dont les couleurs vives animent la scène et sur lesquelles se dressent les lacets des décolletés dehors, délicieusement peint; la cadette du centre, encore enfant, a une robe un peu moins élaborée et une coiffure moins élaborée, en rapport avec son âge. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle qui a été adapté et redoré.

Parc

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette de la galerie d'art Manzoni de Milan, avec les données de l'œuvre. Représentant de premier plan de la peinture lombarde du XIXe siècle, toujours liée à l'amour du "réel", Pompeo Mariani était également appelé "l'mpressionniste italien", en raison de l'nfluence dans ses œuvres de l'mpressionnisme français et de ces expériences, non seulement culturelles. , qui constitua l'époque de la Belle Époque, que l'artiste vécut entre Milan, Bordighera, Nice et Montecarlo. Dans cette petite aquarelle, Mariani offre un aperçu d'un parc de la ville, orné de statues le long de la porte. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.