A. Rambelli Technique Mixte Italie 1964 - Sans titre 1964

Caractéristiques

Sans titre 1964

Artiste: Amilcare Rambelli (1924-1976)

Titre de l'oeuvre: Senza titolo

Epoque: Contemporain , XX Siècle / 1901 - 2000

Sujet: Composition Abstraite

Origine: Italie

Technique artistique: Peinture

Spécification technique: Technique Mixte

Description : Senza titolo

Technique mixte sur papier. Signé et daté à gauche. L'œuvre appartient à la production des années 1960 d'Amilcare Rambelli, période au cours de laquelle l'artiste milanais, peintre, illustrateur mais surtout sculpteur, tourne sa production vers l'extérieur, à la recherche d'une implication de l'espace environnemental dans la relation entre les éléments de systèmes et structures de systèmes mécaniques : naît une séquence de conception qui prélude dans ses sculptures à des assemblages polymatériaux complexes où acier, cuivre, bronze, aluminium, plexiglas, fragments de dessin et films trouvent des équilibres inédits. Ce sont des œuvres qui tendent vers une mise en scène géométrique, techniquement innovantes et suggestives, qui attaquent l'espace en tous sens avec un dynamisme intense, témoignant de la recherche d'une consonance entre l'artiste et son temps. Dans les peintures de cette période, à laquelle appartient également l'œuvre présentée ici, Rambelli transpose sur papier ou sur toile les mêmes projets réalisés en tant que sculpteur. L'oeuvre est encadrée.

État du produit:
Produit en bon état, avec de petits signes d'usure.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 55
Largeur: 75
Profondeur: 2

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 50
Largeur: 70

Informations complémentaires

Artiste: Amilcare Rambelli (1924-1976)

Né à Milan en 1924, Amilcare Rambelli quitte la ville en 1943, au milieu du drame de la guerre, pour se réfugier dans les Abruzzes, la patrie de ses parents. De retour à Milan en 1945, il réalise des caricatures pour "l'Illustration italienne" puis des couvertures de livres et des illustrations, notamment vers 1949, pour la maison d'édition Baldini et Castoldi. En toile de fond, l'atmosphère animée de l'immédiat après-guerre, animée du désir de reconnecter l'art à la vie, à l'histoire, à ses problèmes, qui marque ses intérêts et oriente ses programmes futurs. Il s'intéresse surtout à la question sociale, qui influencera considérablement sa peinture des années cinquante, vécue à nouveau dans les Abruzzes, où il rencontre Elisa, qui devient sa compagne et collaboratrice. Outre la peinture et le dessin, il s'applique à la céramique, déjà cultivée à Milan après la guerre. En 1959, il revient définitivement à Milan, où il commence à se consacrer avant tout à la sculpture, avec une attention particulière à la matière, qui rejoint le goût artisanal de la fabrication. En 1962, il ouvre sa première exposition personnelle à Milan, dans l'importante Galleria Pater, présentant des œuvres en terre cuite dans lesquelles des structures organiques se développent à partir de l'informalité apparente du matériau. Dans les années suivantes, il poursuit des recherches sur le moment générateur de la forme, même dans des œuvres de taille considérable, testant la relation entre les surfaces rugueuses et les organismes émergeant de fissures intérieures qui rompent l'uniformité plastique, en analogie avec le développement générateur de la nature. Sa carrière l'amène à créer et à exposer dans toute l'Italie, participant également à des mouvements collectifs et à des revues et remportant un grand succès auprès des critiques et du public. Il est décédé prématurément en 1976.

Epoque:

Contemporain

XX Siècle / 1901 - 2000

Sujet: Composition Abstraite

Technique artistique: Peinture

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.