Portrait d'une Jeune Fille Huile sur Table Espagne XVII Siècle

Repos pendant la fuite en Égypte

Huile sur toile. XVIII -XIX siècle. Le thème sacré dans cette scène prend une connotation familière, pleine de tendresse et d'intimité très terrestres : dans un contexte presque exotique, qui évoque une oasis dans le désert pour les palmiers et une source d'eau dans un paysage aride et vallonné, dénudé, Joseph et Marie s'assoient pour se reposer pendant leur fuite en Égypte, pour échapper à la persécution d'Hérode ; la mère tient tendrement l'enfant Jésus sur ses genoux, le regarde tendrement et l'emmaillote, tandis que Joseph les observe satisfaits et détendus. Toute la scène est caractérisée par la dominance des couleurs brun-ocre, dont seule la robe de Maria diffère, dans ses couleurs bleues et rouges traditionnelles ; en arrière-plan, un ciel clair aux couleurs d'une aube qui vient de se lever, avec des nuances de rose. La toile a été appliquée sur un châssis neuf du milieu des années 1900 et placée dans un châssis de la même époque, qui présente quelques défauts.

Huile sur toile. En haut à droite figurent le nom de l'homme représenté et son âge, 78 ans. L'habit de l'homme et l'attitude de prière, devant le Crucifix, le livre de méditation à la main, l'identifient comme prélat. Le patronyme Albertoni est largement répandu en Italie, dans diverses familles qui sont parties de la Lombardie pour s'étendre à Parme puis à Rome. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. Née à Alexandrie en Égypte vers 344, Maria Egiziaca était une religieuse et ermite égyptienne, vénérée comme sainte par les Églises catholique, orthodoxe et copte. Après une jeunesse dissolue, Marie arrive à Jérusalem à la suite d'un groupe de pèlerins et s'y convertit à la foi chrétienne, commençant une vie de pénitence dans le désert. Dans l'iconographie, elle est représentée comme une pénitente près d'une grotte avec de longs cheveux couvrant son corps et avec les trois pains qu'elle a emmenés dans le désert. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre doré du XIXe siècle.

Huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. La scène de l'iconographie chrétienne traditionnelle est très vivante et mouvementé, très riche en figures, détails et couleurs : au centre les trois figures des Mages, qui rendent hommage à l'Enfant Jésus, se sont déplacées vers la gauche avec la Sainte Famille, tandis qu'au à droite, il y a toute la riche suite des trois rois, avec des cadeaux. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque, avec des manques.

Huile sur toile. Ecole éspagnole du XVIIe-XVIIIe siècle. Portrait d'un personnage tenant une lettre à la main, tandis que l'enveloppe est posée sur la table derrière lui, portant le nom (expédient récurrent dans l'art du portrait pour faire connaître l'identité du portrait), accompagné d'une adresse et d'une date, malheureusement non déchiffrable. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur toile. La scène fait référence au mythe de Cupidon et Psyché, les deux protagonistes d'une histoire bien connue racontée par Apulée dans son ouvrage Les Métamorphoses. Psyché, une mortelle d'une beauté égale à Vénus, devient l'épouse de Cupidon-Cupidon sans toutefois savoir qui est son mari, qui ne lui apparaît que dans l'obscurité de la nuit. Découvrant son identité sous l'impulsion de ses sœurs envieuses, elle est contrainte, avant de pouvoir retrouver sa divine épouse, d'effectuer une série d'épreuves, au terme desquelles elle obtiendra l'immortalité. Le mythe a été largement re-proposé au cours des siècles, tant dans la peinture que dans l'art sculptural, rappelons-nous le célèbre groupe sculptural de Canova. Dans ce tableau, les deux amants se livrent à leurs jeux amoureux dans un carré de verdure orné d'une fontaine et d'un vanneau, en compagnie de deux amours jouant ; à droite on peut voir, caché, un faune espionnant le couple. La toile, déjà rentoilée, présente un trou au centre, en correspondance avec le bras de Psyché, une légère déchirure en haut à gauche et de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre XIXème adapté.

Huile sur toile. Scène flamboyante qui représente le moment où un puma femelle assaille deux chiens de garde qui, bien que libérés de la chaîne, succombent à l'attaque soudaine. Déjà restauré et révisé, il doit être nettoyé. Présenté dans un cadre de style doré.

Huile sur toile. École vénitienne. La scène, qui se déroule dans un territoire désertique près de montagnes enneigées, voit une caravane itinérante, avec une figure féminine importante au centre sur le dos d'un chameau, s'adressant à un serviteur en dessous ; la classe sociale élevée des femmes est inférée, dominante sur toutes les autres, et la représentation de la reine de Saba, la reine biblique très riche venant d'Orient pour rencontrer le roi Salomon, est hypothétique. Les méthodes picturales rappellent la production de Francesco Fontebasso (1707-1769), l'un des principaux représentants de la peinture vénitienne de la période rococo. Le petit travail était probablement un croquis pour une toile ou une fresque plus grande. Au dos se trouve une étiquette de la collection historique Simonetti à Rome. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. La dame, vêtue de noir, pose près d'une colonnette sur laquelle est posé un médaillon avec un blason et sur lequel est gravé l'âge de la femme, 60 ans. Au dos de la seconde toile, en cours de restauration, le nom de la femme a été estampillé. Restauré et rentré, le tableau est présenté dans un cadre ancien et non contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Une scène de séduction est décrite sur un chemin de campagne : une jeune femme debout montre son corps à l'homme assis pour se reposer avec son partenaire ; tandis qu'il détourne le regard, sa femme regarde tristement la jeune prostituée, tenant son partenaire par la main. D'autres voyageurs apparaissent sur le chemin. Peut-être d'une portée allégorique, le tableau souligne le contraste entre la fraîcheur, l'éclat et l'ardeur du jeune corps féminin, dont la beauté est affichée, et la forme mal définie, emmitouflée, presque cachée des deux corps âgés. Au dos du tableau, il y a une hypothèse d'attribution à Giuseppe Gambarini (1680-1725) au crayon. Malgré l'attribution douteuse, le tableau est bien fait dans la qualité picturale et dans le rendu du sujet. Restauré et regarnisé, il est présenté dans un cadre ancien réadapté.

Panneaux décoratifs de les boiseries peintes. Le long du périmètre de l'image avec un tissage de le goût de Louis XIV avec l'escalade de fleur torsadée goût de Louis XVI; sur le sommet d'une proue, tenant un large panoplie avec des instruments de musique, qui occupe le centre du panneau. Le cadrage baccellata et d'or est la suivante.