Grande Peinture en Soie Italie XIX Siècle

Huile sur toile. École d'Italie du Nord. C'est un petit aperçu d'un canal de rivière qui coule entre les maisons ; particulier est la présence de deux personnages : un batelier qui passe sous le pont avec sa petite barque, tandis que sur le pont passe une populace qui tire l'âne tirant la charrette par le licou. Le tableau a besoin de restauration en raison de plusieurs pertes de couleurs dont la plus importante correspond au parapet du pont à gauche. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé E. Bianchi à gauche. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments des figures. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Impression de la Vieille Naples 1933

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Ricciardi était un peintre napolitain prolifique considéré par certains comme la graine de l'impressionnisme napolitain ; il a peint des paysages marins, des plages, des vues, des paysages et des coutumes et traditions napolitaines de sa ville comme sujets principaux. Dans ses œuvres, le chromatisme intense, l'étude de la vie, l'abandon du dessin et la lumière limpide et laconique qui imprègne les scènes, révèlent la connaissance de l'impressionnisme, due à la présence à Naples de Giuseppe De Nittis. Cet aperçu de Naples a été reproduit à plusieurs reprises par l'artiste, et dans l'une de ces œuvres apparaît également le titre "Impression du vieux Naples", absent ici. C'est un aperçu intense de l'atmosphère d'une ancienne rue populaire napolitaine, animée par un marché peuplé de figures humaines, avec de vieux murs écaillés décorés de vêtements suspendus et de jardinières. L'œuvre est plutôt sombre, un monochromatisme brun prédomine, interrompu seulement par les couleurs plus vives des figures humaines ; la seule source de lumière provient des lumières artificielles allumées dans le magasin au bout de la rue. L'oeuvre présente un léger dommage dans le coin supérieur droit (petite coupure de la toile). Il est présenté dans un cadre contemporain.

Rideau en soie d'origine, superposé sur toile et appliqué sur un cadre en bois. Le grand tableau servait d'élément pictural décoratif. À l'intérieur d'un double cadre peint, l'extérieur avec un motif géométrique avec des pointes et des volutes, l'intérieur avec une guirlande de fleurs, il y a une composition de buisson de feuilles et de fleurs derrière laquelle s'élève un palmier ; un petit oiseau vole au-dessus du buisson. La toile a subi une restauration pour restauration de lacérations...

Crayon sur papier. En bas à droite, sur les deux, l'écriture "Pietro Mulazzi esquissé", avec la date 1883. Par un artiste inconnu mais habile dans l'utilisation des crayons, ce sont les portraits d'un couple bourgeois, dont les visages gris se dégagent nettement du papier fond rouge . Ils sont présentés dans des cadres dorés contemporains, avec plusieurs manques (à restaurer).

Huile sur toile. Signé Anibal et daté 1849 en bas à gauche. La scène laisse entrevoir un paysage fluvial, avec le cours d'eau large et paisible coulant au milieu d'une campagne verdoyante et à proximité d'un petit village, et animé par de nombreuses figures de pêcheurs et de lavandières avides des occupations quotidiennes. Le tableau présente une légère déchirure à gauche et un signe de réparation antérieure à droite. Il est présenté dans un cadre contemporain redoré.

Paysage avec montagnes

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, le rouleau de "l'Atelier d'Art Salvetti" à Milan. Stefano Bersani, artiste et poète lombard, s'est consacré à la peinture de la vie, même la plus humble et la plus commune ; en effet, parmi ses œuvres, outre divers paysages lombards, comme celui-ci proposé qui a la chaîne alpine en arrière-plan, également des scènes des champs avec des figures de paysans, des animaux de ferme, des figures folkloriques. Il participe à de nombreux concours, expose dans de nombreuses galeries lombardes et est très sollicité dans les maisons nobles, où il est également peintre d'intérieur. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Une élégante dame en noir, avec de la dentelle blanche raffinée au cou et aux poignets qui allègent sa tenue, est assise sur un fauteuil rouge et accoudée au plateau de marbre d'une table ronde, exhibant les bagues à sa main. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain redoré.

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. Trace de signature non identifiée en haut à droite. Au premier plan, les visages de deux personnages populaires qui semblent caricaturaux, peut-être des personnages d'une représentation théâtrale : on dirait la scène d'une parade nuptiale satirique, avec l'homme qui regarde lascivement la femme, certainement pas jeune et séduisante, qui tient un bouquet de fleurs avec une expression entre résignée et confuse. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Huile sur toile. Ecole napolitaine du XIXe siècle. Exemple typique de la peinture du Grand Tour, le tableau offre un aperçu du golfe de Naples animé par de nombreux bateaux, dont au premier plan un des pêcheurs débarquant sur la plage, où les attendent leurs femmes et leurs enfants. En arrière-plan se dresse le Vésuve fumant. La scène est vivante pour la vitalité qu'elle exprime et pour les couleurs, bien que les nuances roses du ciel et du Vésuve rappellent la note romantique de la peinture de l'époque. La toile a de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Portrait de R. Linard 1887

Huile sur toile. En haut à droite il y a la signature, la date et la dédicace avec le nom de l'ami représenté ("a mon ami R. Linard"). On sait peu de choses sur l'auteur, connu à Paris et cité comme élève de Carolus Duran, l'un des peintres les plus appréciés de la ville, portraitiste qui se distingua par sa vigueur réaliste, l'ampleur de sa composition et la richesse de ses couleurs. Dans cette œuvre également, d'excellente composition, on retrouve une force expressive intense : le visage de l'homme émerge du fond sombre (dans lequel même les épaules vêtues de noir sont confondues), avec un regard pénétrant qui regarde droit devant, affichant la sécurité. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté encadré d'un bout de corde.