F. Camarda Huile sur Table Italie XX Siècle - Voitures

Barques colorées, Porticello, 1929

Huile sur table. Au verso, un cartouche avec la signature de l'auteur, le titre, le lieu et la date. Né en Sicile en 1882, mais formé artistiquement aux États-Unis où il avait déménagé alors qu'il était encore enfant avec sa famille, Guarino était un peintre et graveur, qui a peint les lieux de sa vie avec de grands coups de pinceau et des couleurs vives. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Aperçu d'une ville enneigée

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Né en 1905, Gaetano Valbusa a travaillé pendant plus de quarante ans comme ouvrier dans les Ateliers Mécaniques de Brescia, jusqu'à sa retraite, se consacrant à la peinture uniquement par passion. Peintre paysagiste, grâce aux voyages d'affaires, il a pu représenter des aperçus "en plein air" du monde entier, même si les aperçus des lieux de Brescia sont le sujet le plus récurrent. Affilié à l'Association des artistes de Brescia, il a pu exposer ses œuvres et se faire connaître de la critique. Dans ses toiles, les paysages sont imprégnés d'une grande sérénité et tranquillité, une élégie de souvenirs sereins de la vie réelle. L'aperçu proposé ici est présenté dans un cadre.

Petites soeurs

Aquarelle et crayon sur papier. Un dessin riche en intensité émotionnelle bien que monochromatique, dans les tons de beige, pour représenter un moment d'intimité et de tendresse entre deux petites sœurs, l'aînée berçant la petite dans ses bras, très maternellement. Peintre palermitain, Francesco Camarda s'est distingué pour la peinture figurative, dédiée au portrait et au nu, et surtout pour la peinture animalière, dans le sillage de la production réaliste des frères Palizzi. Il a su exprimer une peinture avec une couleur vive et fraîche. Le dessin est présenté dans un cadre.

Aperçu de la mer avec les pêcheurs

Peinture à l'huile sur toile. Signé F. Pratella en bas à gauche. Dans le golfe de Naples, identifiable par le Vésuve en arrière-plan, sur une côte sablonneuse, un groupe de pêcheurs avec leurs femmes tirent les bateaux à terre. La lumière et les couleurs remplissent l'atmosphère de la scène. L'artiste napolitain Fausto Pratella, fils d'Attilio, a d'abord suivi le congé de son père, peignant des marines pleines de lumière et de mouvement, comme celle proposée ici, mais a rapidement voulu s'écarter du sillage d'Attilio, choisissant différents sujets et techniques, ce qui l'a amené à peindre les froids parcs périphériques de Milan, apportant dans ses toiles les visions évocatrices de ces verts, ces gris, ces bruns saturés de cette vacuité humide et brumeuse typiquement lombarde. Le tableau est présenté dans un cadre stylé.

Composition de fleurs et de fruits 1959

Huile sur table. Signé et daté en bas à droite. Des fleurs colorées dans un vase blanc et des fruits éparpillés sur la table sont rendus avec de grands coups de pinceau superposés, dans des couleurs vives sur un fond clair pour créer un effet lumineux et vibrant. Teonesto Deabate était un artiste turinois qui s'est consacré non seulement à la peinture, mais aussi à d'autres formes d'art appliqué : céramique, décoration intérieure, illustration. Sa production picturale appartient avant tout à l'après-guerre et se compose de paysages, de natures mortes mais aussi de figures, réalisées à l'huile d'aquarelle : la recherche des relations lumière-couleur y est fondamentale, pour créer des sensations de finesse et de sensibilité à travers de subtiles combinaisons de tons et d'élégantes arabesques. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Aperçu de la rivière avec des chiffres

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Né à Trévise mais déménagé avec sa famille à Milan dès son plus jeune âge, Lucio Cargnel a hérité sa passion pour la peinture et la musique de son père Vittore Antonio. Quant à son père, dans la peinture de Lucio Cargnel, un rôle important est joué par l'étude de la lumière, mais associée à la recherche d'une image hautement scénographique, avec des lumières et des ombres qui se poursuivent parmi les architectures, exprimées à travers des couleurs douces et nuancées. Parmi ses œuvres figurent des paysages renommés et des aperçus de villes, même imaginaires, ainsi que des rues, des places et des canaux ; les lieux de son choix sont Milan, Venise et la Riviera Ligurienne. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Paysage avec personnages de style ancien

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Né à Milan en 1913, et formé à l'Académie de Brera (dont il deviendra plus tard professeur), Adriano Gajoni se passionne pour l'étude des peintres lombards du XVIIe siècle et de la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, dont il tire le réalisme méticuleux se laisse inspirer. D'une stricte observance figurative, Gajoni privilégie les paysages, les portraits et surtout les natures mortes, qu'il exprime dans des compositions féériques et allégoriques. Il a principalement pratiqué la peinture à l'huile sur bois et panneaux durs. Aussi ce tableau propose un paysage de goût antique : à la campagne, sur le chemin qui longe une large rivière, une figure pastorale passe sur son âne, suivi de son petit troupeau. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Portrait de femme

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Né à Milan en 1913, et formé à l'Académie de Brera (dont il deviendra plus tard professeur), Adriano Gajoni se passionne pour l'étude des peintres lombards du XVIIe siècle et de la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, dont il tire le réalisme méticuleux se laisse inspirer. D'une stricte observance figurative, Gajoni privilégie les paysages, les portraits et surtout les natures mortes, qu'il exprime dans des compositions féériques et allégoriques. Il a principalement pratiqué la peinture à l'huile sur bois et panneaux durs. Ce portrait féminin propose une version Renaissance de la femme représentée, dans les vêtements, dans les bijoux et dans sa pose avec un paysage en arrière-plan. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Composition avec Microscope et Papillons

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Né à Milan en 1913 et formé à l'Académie de Brera (dont il deviendra plus tard professeur), Adriano Gajoni se passionne pour l'étude des peintres lombards du XVIIe siècle et de la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, dont il s'inspire du réalisme méticuleux. s'en inspirer. D'une stricte observance figurative, Gajoni privilégie les paysages, les portraits et surtout les natures mortes, qu'il exprime dans des compositions féériques et allégoriques. Il a principalement pratiqué la peinture à l'huile sur bois et panneaux durs. Cette composition présente une collection de papillons et d'insectes accompagnés d'un microscope et d'accessoires d'observation, accompagnés d'un quartz et d'une branche sèche. Couleurs vives, moins explicite la référence à la peinture flamande des siècles précédents, par rapport à d'autres œuvres de Gajoni. Dans le cadre.

Albanie 1916

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au dos, il y a le nom avec le titre, qui situe le petit aperçu en Albanie en 1916, pendant la Première Guerre mondiale. Timbre cadeau d'une collection privée. Alfonso Corradi, né en Émilie mais formé puis vécu à Milan, a étudié les ornements à l'Académie de Brera et s'est également consacré pendant quelques années à la scénographie. Il se spécialise dans le paysage et se lance dans une carrière d'exposition concentrée surtout à Milan. Le sujet proposé ici, bien que de nature paysagère, fait partie d'une rare production d'une série de petits tableaux, presque des esquisses, qui ramène à la Première Guerre mondiale, notamment à l'expédition militaire d'un corps italien en Macédoine en 1916 , envoyé par le gouvernement dans le but de contrer les forces austro-hongroises et bulgares pendant la Première Guerre mondiale et de contrôler ce territoire. De plus, il n'y a aucune documentation sur la participation directe du peintre à cette campagne de guerre. Le tableau est encadré.

Hospitalisation du Trident 1916

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Au verso, il y a le nom avec le titre, qui situe le petit aperçu en Macédoine en 1916, pendant la Première Guerre mondiale. Alfonso Corradi, né en Émilie mais formé puis vécu à Milan, a étudié les ornements à l'Académie de Brera et s'est également consacré pendant quelques années à la scénographie. Il se spécialise dans le paysage et se lance dans une carrière d'exposition concentrée surtout à Milan. Le sujet proposé ici, bien que de nature paysagère, fait partie d'une rare production d'une série de petits tableaux, presque des esquisses, qui ramène à la Première Guerre mondiale, notamment à l'expédition militaire d'un corps italien en Macédoine en 1916 , envoyé par le gouvernement dans le but de contrer les forces austro-hongroises et bulgares pendant la Première Guerre mondiale et de contrôler ce territoire. De plus, il n'y a aucune documentation sur la participation directe du peintre à cette campagne de guerre. Le tableau est encadré.

Milan via Olmetto 1943

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au verso, il y a le nom avec le titre, qui situe le petit aperçu de Milan, via Olmetto. Alfonso Corradi, né en Émilie mais formé puis vécu à Milan, a étudié les ornements à l'Académie de Brera et s'est également consacré pendant quelques années à la scénographie. Il se spécialise dans le paysage et se lance dans une carrière d'exposition concentrée surtout à Milan. Le sujet proposé ici est une esquisse d'un aperçu milanais dévasté par la guerre, comme en témoignent les amas de gravats le long de la route et les façades éventrées des immeubles. Dans le cadre.