S. Bersani Huile sur Table Italie XIX-XX Siècle - Paysage avec montagnes

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Épisodes de la vie de Jean-Baptiste

Cinq dessins, technique mixte sur papier, représentant des scènes de la vie de Saint Jean le Baptiste, comme relaté dans les Évangiles (La Visitation de Marie à Elisabeth, la naissance, le Baptême de Jésus, la décapitation, Salomé présente la tête coupée d'Hérode). L'étiquette précise que les dessins sont copiés à partir du cycle de la Chapelle de Saint Jean le Baptiste dans la célèbre Basilique de San Lorenzo, à Gênes. Dans le cadre.

Impression de la Vieille Naples 1933

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Ricciardi était un peintre napolitain prolifique considéré par certains comme la graine de l'impressionnisme napolitain ; il a peint des paysages marins, des plages, des vues, des paysages et des coutumes et traditions napolitaines de sa ville comme sujets principaux. Dans ses œuvres, le chromatisme intense, l'étude de la vie, l'abandon du dessin et la lumière limpide et laconique qui imprègne les scènes, révèlent la connaissance de l'impressionnisme, due à la présence à Naples de Giuseppe De Nittis. Cet aperçu de Naples a été reproduit à plusieurs reprises par l'artiste, et dans l'une de ces œuvres apparaît également le titre "Impression du vieux Naples", absent ici. C'est un aperçu intense de l'atmosphère d'une ancienne rue populaire napolitaine, animée par un marché peuplé de figures humaines, avec de vieux murs écaillés décorés de vêtements suspendus et de jardinières. L'œuvre est plutôt sombre, un monochromatisme brun prédomine, interrompu seulement par les couleurs plus vives des figures humaines ; la seule source de lumière provient des lumières artificielles allumées dans le magasin au bout de la rue. L'oeuvre présente un léger dommage dans le coin supérieur droit (petite coupure de la toile). Il est présenté dans un cadre contemporain.

Dessins sur papier de riz. Ils représentent quatre scènes de la vie populaire, animées uniquement de figures humaines, sans arrière-plan mais avec peu d'éléments accessoires, qui contribuent à définir la scène. L'un des dessins a un léger manque. Les quatre scènes sont présentées dans un même cadre empire.

Gouaches sur papier. Les deux petits tableaux offrent des vues napolitaines, identifiées par les inscriptions ci-dessous : à gauche, l'éruption du Vésuve en 1794, à droite, l'entrée de la Grotte di Pozzuoli. Œuvres typiques du Grand Tour, cartes postales pratiquement délicates et détaillées. Ils sont présentés dans un cadre unique.

Départ pour la guerre

Encre de chine et aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Dans le décor classique, un soldat grec, déjà armé pour la guerre, salue son épouse et son fils désespérés. Raffaele Postiglione, frère du célèbre Luca, se consacra principalement à la peinture de sujets historiques et religieux. Le design est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Italie centrale. Le raccourci montre une rivière qui coule assez vite dans un paysage vallonné : sur la rive, au premier plan à gauche, deux femmes qui ont lavé leurs vêtements et un voyageur ; sur l'autre rive, au fond sur la colline, le petit village. Le Tableau a plusieurs gouttes de couleurs. Il est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Huile sur toile. École d'Europe de l'Est. Signé Szego G. en dessous. Il s'agit de deux œuvres à proposer alignées car elles représentent un garçon et une fille allongés sur la même pelouse dans une position en miroir, comme s'ils se faisaient face, vraisemblablement en quête d'un jeu amoureux : ils portent des vêtements gitans et ont des instruments de musique avec eux - elle un tambourin et lui un violon - qui font référence à deux personnages d'ethnie slave, issus du monde gitan. L'ensemble est vivant et serein. Les deux œuvres sont présentées dans des cadres stylés.

Aquarelle sur carton. Au dos il y a la date 1892 et une signature non identifiée. La composition présente une série d'objets posés sur une petite table surmontée d'un miroir : deux livres dont un ouvert, un vase en céramique peinte et un narguilé. Il est présenté dans un cadre plateau doré du XIXème siècle.

Huile sur toile. École italienne. Avec une atmosphère romantique, le paysage avec la colline pleine d'arbres, le cours d'eau traversé par un pont et le jeune villageois portant l'amphore d'eau sur la tête, est surmontée d'un ciel marbré de couleurs différentes, avec des nuages sombres qui se dissipent en le rose du ciel naissant. Sur la première toile, le tableau montre de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Aperçu de Paestum

Gouache sur carton. Signé en bas à droite. Le peintre napolitain Antonio Coppola a suivi des cours à l'Institut des Beaux-Arts de Naples. Il était de bonne humeur et exécuté avec aisance et avec effet marin et vues de Naples, avec une production recherchée avant tout par les étrangers et les touristes. Le raccourci montre la campagne autour du temple de Paestum, avec une charrette à foin et son fermier au premier plan. Il est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle.

Paysage suisse 1857

Lithographie en couleurs. Signé et daté en bas à gauche. Jean-Pierre Thénot est un peintre, dessinateur et graveur français, auteur de traités de peinture. La lithographie offre une vue de paysage avec de hautes cascades à droite, probablement les cascades du Staubbach dans le canton de Berne, et est animée de figurines de bergers avec leur troupeau et de couples en promenades galantes ; au centre du paysage il y a un chalet. La lithographie fait partie d'une série de vues de paysages de la Suisse. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.