Paire d'Appliques Style Marie-Thérèse Italie XX Siècle - Italie XXe siècle

Bertold Brecht 1973

Technique mixte sur papier. Ci-dessous vous trouverez la signature, la date et le titre de l'œuvre. Bellandi, né à Milan en 1931, était un peintre et scénographe de grand talent. Dans les années 1950, il rejoint le réalisme existentiel, un mouvement artistique très actif à Milan, devenant l'un des représentants de ce courant. Bellandi est un artiste doué de talent et de créativité, amoureux de la liberté d'expression et de la beauté, et interprète des œuvres d'une lecture intéressante avec des tons chromatiques intenses mais harmonieux. L'intensité expressive se retrouve également dans ce portrait du célèbre poète, qui semble presque une esquisse pour le "test" du nez en bas. Dans le cadre.

Il Cinquale 1956

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos une autre signature avec le titre et la date ; également certificat d'authenticité signé par l'artiste en 1973 et confirmation de sa fille Renata Lilloni. La vue de paysage présentée ici fait référence à une localité de la province de Massa-Carrara, Cinquale, et plus précisément à son oasis faunique du "Lago di Porta" ; il exprime bien la "peinture à fond clair" qui était souveraine dans les œuvres de Lilloni et qui a fait de lui l'un des plus grands représentants du chiarisme lombard : la luminosité et la délicatesse chromatique caractérisent en effet ses peintures, principalement des paysages. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Vieux Milan la Verzière

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Au dos sur le cadre le titre et la signature supplémentaire. C'est un aperçu agréable et animé de la Verzière (aujourd'hui Largo Augusto), le marché milanais où il était possible d'acheter des fruits, des légumes, des fleurs et diverses autres denrées alimentaires ; au centre se dresse la Colonna del Redentore, également connue sous le nom de Colonna del Verziere. Castelfranchi, Génois de naissance mais Milanais d'adoption, peint à partir des années 1930 de nombreux aperçus de la ville milanaise, à l'huile et à l'aquarelle. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

La rivière Ceresio, 1944

Huile sur contreplaqué. Signé et daté en bas à gauche. Au dos, il y a un cartouche de participation à une exposition de peinture à l'Arengario de la ville de Monza. Originaire de la province de Varèse, Carlo Aimetti s'est consacré principalement au paysage, peignant des jardins, des parcs, des montagnes, des marines et des lacs avec sa technique personnelle. En particulier, on se rappelle sa production dédiée aux paysages de sa vallée natale de Ceresio et de la vallée d'Intelvi. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur Contreplaqué

Huile sur contreplaqué en bas à gauche, signature B.Roncaglia avec date 1968. Aperçu d'une vallée alpine avec un étang à l'ombre des sapins. Présenté dans un cadre.

Rapallo

Huile sur carton. Signé en bas au centre. Au dos le titre. Ecrivain et critique d'art, ainsi que peintre, dessinateur et graveur, Raul Viviani a suivi une formation artistique à Milan, où il a fait ses débuts très jeune et a été acclamé par la critique. Il est principalement paysagiste : tout en se rapprochant de la technique pointilliste, Viviani imprègne ses paysages d'une poésie intime et d'une atmosphère de suspension temporelle, qui donnent à ses œuvres une empreinte tout à fait personnelle. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

La Rosa vue de Stabbioli, matin, 1927

Huile sur table. Signé en bas à gauche. Au dos le titre, la date d'exécution 17/11/27 et la dédicace "Don de l'auteur, élève du peintre Follini de Turin". Originaire de Bologne, mais bientôt installé à Turin, Cesare Gheduzzi fut l'élève de Carlo Follini, dont l'enseignement fut déterminant pour sa formation artistique ; il se consacra principalement au paysage, celui de ses terres, animé de scènes de la vie populaire, qu'il sut décrire avec fidélité et élégance. Le paysage intense, une vue de Monte Rosa de la vallée large et large de Stabbioli, une fraction de la commune de Macugnaga, est animée par la figure solitaire d'une femme paysanne avec un pannier vide sur son épaule et un petit chèvre à côté du centre. Oeuvre présentée dans un cadre.

Reproduction textile

Reproduction textile en soie, en deux couleurs. Réalisé sur un dessin de T. Strazza, comme indiqué ci-dessous à gauche. La reproduction fidèle de la peinture de Léonard fait partie d'une production manufacturière lombarde florissante, qui a re-proposé le chef-d'œuvre dans différents formats. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain en bois.

Tapisserie

Tapisserie, réalisée avec un très beau travail de couture. En bas à droite se trouve la signature P. Sacchi avec la date de réalisation 1949. L'œuvre propose une composition florale dans un vase, caractérisée par la riche variété de fleurs. Dans un cadre contemporain.

Figure en rouge

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Signature supplémentaire au dos. Eliano Fantuzzi, né à Modène mais élevé et formé artistiquement à Vérone, a déménagé à Paris alors qu'il était encore très jeune, fasciné par les tendances des Lumières d'abord puis par les tendances expressionnistes, et dans cette ville, il a commencé à exposer et à construire sa carrière. Après quelques années dans l'armée française, il retourne en Italie en 1943, mais en 1948, il est appelé par l'émir Ibim Saoud pour décorer le palais saoudien de Taif, où il restera jusqu'en 1952, en fresquant la salle de réception. De retour en Italie pour de bon, il expose dans des expositions et des biennales. Influencé par le contact avec l'expressionnisme dans ses années parisiennes, Fantuzzi a mis un accent marqué dans ses œuvres sur l'expression des émotions, des humeurs. Ses figures sont donc sommaires, jamais complètement définies, plutôt déformées en formes allongées, les visages anonymes, et placés dans des décors solitaires et mélancoliques; En revanche, la couleur domine dans ses toiles dans ses gammes les plus marquées, généralement les tons froids de bleus, verts et violets, qui créent des contrastes parfois violents. Les thèmes principaux de Fantuzzi sont la solitude de la métropole et la difficulté de communiquer dans les relations interpersonnelles. Le tableau est présenté dans un cadre.

Tempera sur toile. Milieu '900. Les quatre grands panneaux décoratifs sont formés pour délimiter le trou central pour lustre. Ils sont décorés d’un motif en guirlande foliacée, avec des fruits et des rubans, qui dans les panneaux montés ensemble réalise une couronne; sur chaque panneau apparaît ensuite un putto, destiné à jouer sur la guirlande. Le motif est de goût néoclassique. Le décor global mesure 350 x 240 cm

Pensée soudaine, 1984

Huile sur carton. signé en haut au centre et daté en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. L'œuvre appartient à la dernière période du peintre d'origine marche Renato Bontempi, qui s'est d'abord formé à Luca mais a ensuite vécu à Milan. De la production figurative initiale, Bontempi s'oriente progressivement vers une peinture abstraite, à laquelle appartient le tableau proposé ici. À Cronice.