Coupe F. Barbedienne Bronze France XIX Siècle - France XIX Siècle

Italie, Début du XIXe Siècle

Armoire avec façade à 2 portes décorée de carreaux rhomboïdaux sculptés. A l'intérieur il y a 2 portes sur l'étagère inférieure. Italie premier quart du 19ème siècle

Autriche, Début du XIXe Siècle

Horloge murale en bois doré avec applications plastiques non contemporaines. Exposition en métal et bronze ciselé aux heures en chiffres romains retenues par une couronne de feuilles et de raisins. Pendule en bronze représentant l'effigie du soleil.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Table de travail Umbertine en noyer et placage de noyer, Italie, fin du XIXe siècle. Plateau et bandeau de tiroir plaqués en racine de noyer, pieds et traverse tournés. intérieur en merisier.

Les Neuf Muses

Tapisserie. Le mot Euterp apparaît en bas à droite. L'énorme jus d'herbe représente les neuf Muses, divinités grecques féminines, toutes sœurs, filles de Zeus et de Mnémosyne, et ayant le dieu Apollon pour guide. Ils représentaient l'idéal suprême de l'Art, compris comme la vérité du « Tout » ou la « magnificence éternelle du divin ». Initialement considérées de manière générique comme des divinités du chant et des danses joyeuses, chargées de mettre en musique et en vers des histoires telles que l'origine du monde, la naissance des dieux et des hommes, les exploits de Zeus, et souvent représentées accompagnées de divers instruments de musique. , à partir de l'époque hellénistique, toutes les expressions chantées et musicales y étaient associées, y compris les expressions tristes et funéraires, ainsi que d'autres arts comme le théâtre, et chacun d'eux était associé à un genre d'art spécifique, afin qu'ils puissent être invoqués individuellement. pour exercer leur inspiration et leur protection. Le mot « Euterp » fait référence au nom de l'un d'eux, Euterpe, muse de la poésie lyrique et de la musique, traditionnellement représentée avec une flûte ; mais le nom Euterpe signifie étymologiquement « Celle qui applaudit » qui apporte la joie, et on peut donc penser que le choix de ce nom pour titrer la tapisserie fait référence à la fonction la plus ancienne des Muses, celles d'apporter la joie à travers l'art. Dans cette présentation, les muses apparaissent dansantes, vêtues de voiles et de branchages fleuris ; dans leurs mains ou placés à côté d'eux apparaissent des instruments ou autres objets symbolisant l'art qu'ils inspirent (masques de théâtre tant tragiques que comiques, palette picturale, instruments de musique divers...). Le grand tableau présente des signes d'usure et des taches d'humidité.

Italie, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Miroir sculpté en pastille de motifs et festons de goût néoclassique, il est entièrement doré.

Allemagne, Début du XIXe Siècle

Bol en porcelaine peinte à la main à décor de scènes galantes et de motifs floraux dans des réserves. Marque de fabrication au revers.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Vitrine Néo-Renaissance en noyer et placage de noyer, Italie, fin du XIXe siècle. Devant une porte vitrée, les côtés sont également en verre ; tiroir dans la partie inférieure. Richement sculpté de motifs de style Renaissance, tels que candélabres, frettes, éléments phytomorphes, fruits, animaux fantastiques, vases et masques. Cymathium décoré d'un cartouche.

Gênes Deuxième quart du XIXe Siècle

Canapé Restauration en acajou, Gênes deuxième quart du 19ème siècle. Sculptures représentant des éléments feuillus et phytomorphes, dont la rosace à gousses placée sur le dessus du dossier et les volumineux anthèmes des accoudoirs ; parties gressinées. Un placage de plumes d’acajou sert de toile de fond aux hymnes. Dossier, accoudoirs et assise rembourrés et recouverts de tissu brocart. Structure interne en peuplier.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Groupe de six assiettes en céramique. Décorations bleues stylisées sous le pont sur les bords et idéogrammes au bas de chacun.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Ensemble composé de quatre chaises et d'un fauteuil Néo-Renaissance, en noyer sculpté. Soutenu par des pieds reliés par des traverses, dont celle du devant est sculptée de volutes feuillues; la partie supérieure du dossier est également sculptée d'arcs successifs (dans les chaises uniquement) et, sur le dessus des montants, de deux volutes de feuilles dorées. L'assise est rembourrée et doublée de cuir, tandis que la bande du dossier est en carton travaillé avec du simili cuir.

Peinture à l'huile sur toile. École nord-européenne du XVIIIe siècle. La scène allégorique présente une femme légèrement vêtue assise sur les genoux d'un homme, près d'une table dressée avec une cruche, un gobelet, une tabatière et un cigare allumé. Les deux personnages sont dans une attitude de complicité ludique, tous deux décidés à fumer une longue pipe. Le fond offre un paysage verdoyant. Les personnages et objets font référence aux plaisirs matériels et charnels de la vie, fumer, boire, compagnie féminine ; les personnages rosés et rebondis rappellent aussi le plaisir de la bonne chère. Ces sujets étaient récurrents dans la peinture flamande ou plus généralement nordique, qui les proposait de manière ironique et séduisante. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.