Groupe de 10 Tableaux L. Mantovani Technique Mixte Italie XX Siècle

Composition à 4 Panneaux, 1978

Technique mixte sur toile appliquée sur des panneaux de bois, représentant une séquence. En bas à droite, les initiales de l'artiste GB et la numérotation des panneaux ; au verso de chaque panneau, la signature complète, la date et les titres séquentiels suivants : "Par Bosch", "Déclinaison d'un hibou", "Transcription" et "Disparition pour coquetterie" : Bosch", "Déclinaison d'un hibou", "Transcription" et "Disparition pour coquetterie". Gabriella Benedini s'est définie comme une artiste "nomade à la recherche du sens profond des choses". Bien qu'attirée et intéressée d'abord par la peinture abstraite-informelle, puis par le réalisme existentiel et enfin par la nouvelle figuration, Gabriella Benedini poursuit une quête strictement personnelle qui ne peut être assimilée à aucun courant spécifique. L'ensemble des années 1970 est principalement marqué par des œuvres picturales qui reflètent des repères littéraires filtrés par son besoin d'épanouissement et de confrontation. Puis, grâce à sa passion pour l'alchimie, Benedini commence à transformer tout ce qui lui tombe sous la main en œuvres d'art ; coquillages, pages de vieux livres, bouteilles, tout est combiné en un ensemble harmonieux qui rappelle les espaces. Ses œuvres deviennent ainsi principalement tridimensionnelles, soit pour être accrochées au mur, soit pour devenir des sculptures, même de grande taille. Les quatre panneaux sont présentés ici dans un seul cadre.

Vue de la Ville

Huile sur Bois. Signé au dos. Riccardo Viriglio, peintre paysagiste de Pavie, a représenté des vues urbaines principalement de sa ville et des paysages, en particulier de la Lombardie. Ici aussi, on a vue sur une place de ville avec un portique. Dans un cadre élégant.

Plage Ligurienne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. C'est un aperçu de la Riviera ligurienne, près d'une crique, surmontée de maisons proches de la côte. Berto Ferrari, né et a toujours vécu en Ligurie, était un peintre marin et paysagiste habile et sensible de la tradition postimpressionniste, qui a peint les beautés de la Riviera ligurienne et de nombreuses vues de l'arrière-pays des Apennins. La peinture a des gouttes de couleur et des traces de restauration. Presenté dans un cadre contemporain.

Paysage avec personnages de style ancien

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Né à Milan en 1913, et formé à l'Académie de Brera (dont il deviendra plus tard professeur), Adriano Gajoni se passionne pour l'étude des peintres lombards du XVIIe siècle et de la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, dont il tire le réalisme méticuleux se laisse inspirer. D'une stricte observance figurative, Gajoni privilégie les paysages, les portraits et surtout les natures mortes, qu'il exprime dans des compositions féériques et allégoriques. Il a principalement pratiqué la peinture à l'huile sur bois et panneaux durs. Aussi ce tableau propose un paysage de goût antique : à la campagne, sur le chemin qui longe une large rivière, une figure pastorale passe sur son âne, suivi de son petit troupeau. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Visage masculin

Huile sur toile. Signé en bas à droite. L'artiste milanais Carlo Jacono était un illustrateur et un peintre : son style incomparable, la maîtrise dans l'exécution, la prolificité et la capacité artistique en plus de 50 ans de carrière, le savoir se prêter à différents genres et le grand succès auprès des lecteurs et des éditeurs fait de lui l'un des maîtres de l'illustration italienne et l'un des noms les plus appréciés et les plus connus de la scène de l'illustration nationale et internationale. On l'appelait aussi "l'Homme du cercle", pseudonyme dû à la mise en page de plusieurs de ses couvertures en rose, policier, science-fiction, italien, anglais, suédois, norvégien, américain (on rappelle, parmi tant d'autres, les couvertures de la série "Il giallo Mondadori"), ou plus simplement du seul nom de famille, Jacono, avec lequel il s'est signé. À partir de 1970, Jacono se lance également dans une carrière de peintre, exposant dans des expositions personnelles en Italie et à l'étranger, préférant une veine figurative à connotation romantique qui trouve son chef-d'œuvre dans la série "Les guerriers". Ils disaient de cette mise en scène : "ce sont des apparitions de guerriers d'autres temps, que l'imagination vient à réaliser jusque dans les traits infimes du visage, et à imaginer dans les actions les plus téméraires". Probablement le tableau présenté ici fait également partie de cette série : il s'agit du visage d'un guerrier nordique, comme on peut le déduire de la coiffe de fourrure qui encadre le visage fier et concentré dans lequel se détachent les yeux bleus froids, et du métal bruni collier gravé de signes graphiques faisant référence aux runes nordiques; mi-longueur, on voit les bretelles de l'armure. Le tableau est présenté dans un cadre.

Aquarelle sur papier. Années 20-30 env. Signé A.C. Levée en bas à droite. Au dos le titre. L'aperçu du spa bien connu est représenté intensément animé par la foule colorée, se promenant le long des avenues devant le bâtiment symbolique du spa, le dôme Liberty de marbre blanc, qui s'étend sur les côtés du balcon soutenu par des colonnes avec Chapiteaux ioniques. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Figures, 1963

Encre de Chine sur papier. Signé et daté '63 en bas à droite. Au dos se trouve une déclaration d'authenticité dédicacée datée "Milan 31-3-1980". Petit dessin des années 1960, dans lequel Ennio Morlotti propose l'étude de quelques figures nues, dans laquelle il a déjà dépassé la phase Picasso et s'oriente vers un expressionnisme informel. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Valtellina, 2000

Technique mixte sur toile. Au verso figurent la signature, le titre, la date et la dédicace à la critique d'art Rossana Bossaglia. L'œuvre appartient à la phase picturale du peintre Massimo Soldati, qui s'est développée après 1985 et s'est caractérisée par la recherche de nouvelles techniques expressives et l'utilisation de différents matériaux, passant du figuratif formel au figuratif informel et à l'abstrait conceptuel. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Technique mixte sur toile. Signé en bas à droite. La peinture de Kodra, peintre albanais formé artistiquement en Italie et actif dans le contexte milanais, consiste en une interprétation personnelle, de type fantastique, du cubisme, avec la particularité que les décompositions typiques du cubisme analytique sont proposées selon une approche de son propre cubisme plus que synthétique. Le paysage marin représenté ici, avec des voiliers naviguant près d'une côte, fait partie d'une production plus tardive, dans laquelle le pays natal est souvent évoqué.

Bas-relief technique mixte sur aggloméré. Composition abstraite, avec la date 1975 en bas à gauche. Au verso le titre, la date et la déclaration de révision de celui-ci, avec dédicace et signature de l'artiste Stefano Colombo.

Impression sur papier. Rare affiche antiraciste qui, comme indiqué ci-dessous, a été publiée en supplément du magazine "MAI" de juin 68, dans la série "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione). C'est un manifeste des mouvements beat qui se sont répandus en Italie dans les années 1967-1968 : grâce à l'utilisation du polycographe, qui a permis l'impression de nombreux flyers, affiches, anthologies poétiques, petites plaquettes et surtout magazines, les jeunes beatniks qu'ils a créé une chaîne d'information alternative qui représentait le principal vecteur de diffusion des principes qui animaient le mouvement beat, par opposition aux circuits officiels de culture et de communication. Au sein des revues, et en général dans les diverses activités de beat, l'écriture poétique a assumé un rôle essentiel comme partie intégrante de la pratique de la dissidence, puisqu'elle représentait l'une des principales formes d'expression et d'affirmation d'un idéal de vie différent, ainsi que comme d'une autre idée de la collectivité. Giorgio Tavaglione était l'un des représentants artistiques les plus connus du mouvement beat : en tant que Giò autodidacte complet, il a conçu les affiches, les dépliants et les couvertures des premiers magazines underground italiens des années 1960 ; disparu pendant des années après un voyage en Inde, il réapparut par la suite comme dessinateur de tarots et de talismans dans la création desquels il transféra son excellente qualité graphique, son style typique minutieux et imaginatif, ésotérique et visionnaire. Travail en cadre.

Paire de dessins à l'encre

Encre sur papier. L'un des deux est signé en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de personnages dramatiquement entrelacés dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches de couleur souvent rouge, évoquant le sang. Dans le cadre.