Bas-Relief Plâtre Italie XX Siècle - Italie Fin du XXe siècle

Technique mixte (crayon et aquarelle) sur papier. Signé en bas. Sur l'un d'eux il y a aussi la date (1946 et 1947). C'est une petite collection de croquis sur papier, six visages d'enfants et de femmes et quatre paysages, toujours avec des coups de crayon et des aquarelles incomplètes, dans les gammes typiques de Mantovani, ces couleurs claires et transparentes qui sont considérées comme l'un de ses traits caractéristiques. Lugi Mantovani, milanais de naissance et de formation, s'est imposé dans le panorama artistique et est devenu une partie active des cénacles culturels milanais de la ville, auxquels il a dédié sa production, composée principalement de paysages et de vues de la ville. Les tableaux, de tailles différentes, sont présentés dans des cadres de style, avec de petits manques (un manque le verre).

Portrait d'un enfant

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Peintre palermitain, Francesco Camarda s'est distingué pour la peinture figurative, dédiée au portrait et au nu, et surtout pour la peinture animalière, dans le sillage de la production réaliste des frères Palizzi. Il a su exprimer une peinture avec une couleur vive et fraîche. Dans cette petite toile est proposé le portrait d'un enfant assis sur une chaise, cagoulé pour encadrer le visage dodu et souriant, le regard direct, les petites mains dodues posées sur les genoux dans une pose fière et résolue. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Encre sur papier. Signature, date et titre ci-dessous. Accompagné d'une authentification sur photo de la Galleria Giò Marconi à Milan et d'un cachet d'archives privées. C'est le dessin du jeune artiste qui est rapidement devenu l'un des représentants les plus importants du surréalisme mondial, qui était poète et peintre, mais aussi cinéaste, critique d'art et de cinéma, photographe et dessinateur humoristique. Né dans le nord de la France, il s'installe en 1927 à Paris, où il entre en contact avec un groupe de jeunes poètes et philosophes, avec lesquels il fonde le mouvement du ''Grand Jeu'' : le jeu est compris comme un art de vivre. Depuis 1928 il collabore à des textes, des poèmes et des dessins pour la revue du mouvement et entre-temps il collabore comme éditeur et reporter à divers journaux parisiens. En 1932, ayant épuisé l'expérience du `` Grand Jeu '', il passe à le mouvement surréaliste, collaborant à ses publications et participant à ses expositions. Son humour se tourne vers l'insolite et la cruauté, dérisoire de plus en plus de l'absurdité du quotidien, du côté tragique de l'existence commune, auquel l'esprit et l'inconscient se rebellent, tentant d'accéder à l'inobservable. Connaît Salvador Dalí. En 1939, il débute également son activité de cinéaste.En 1941, sa première exposition personnelle a lieu à Paris : le premier acheteur est Pablo Picasso. Participe à toutes les expositions surréalistes, dont celle internationale de 1947 à Paris. En 1951, pour des raisons tenant à la discipline interne du groupe, il abandonne avec d'autres le mouvement surréaliste, tout en continuant à en pratiquer la poétique. En 1955, il se passionne également pour la photographie. Depuis 1968, il se consacre presque exclusivement à la peinture, abandonnant l'activité de dessinateur humoristique. La même année, il s'installe définitivement à Milan : en Italie, il expose dans diverses expositions personnelles, celles de Milan à la Galleria Marconi. L'œuvre présentée ici, un dessin de jeunesse, provient d'une importante collection privée milanaise. Il est présenté dans un cadre.

La route de campagne

Huile sur panneau dur. Signé en bas à gauche. S'étant installé enfant avec sa famille à Milan en 1898, encore très jeune, Raoul Viviani s'inscrit à l'Académie de Brera, où il étudie sous la direction de Giuseppe Mentessi (1857-1931). Parallèlement il fréquente l'école de nu de la Famille Artistique, avec laquelle il expose pour la première fois à l'âge de 17 ans, rencontrant immédiatement un grand succès auprès du public et de la critique, en tant que paysagiste à forte personnalité et modernité et pour son style très original caractérisé par de fortes expérimentations chromatiques. En 1912, il participe à la Biennale de Venise et participe par la suite à de nombreuses expositions nationales et internationales. À partir de 1926, il débute sa carrière dans le domaine de la critique d'art, écrivant pour divers journaux, mais son opposition au fascisme le pousse à choisir l'exil volontaire : en 1931, il s'installe en Uruguay, où il fonde et dirige l'Académie des beaux-arts de Montevideo. De retour à Milan en 1937, il reprend son activité de peintre et de critique. Dans les années 1950, il s'installe à Rapallo pour des raisons de santé et y reste jusqu'à sa mort. Peintre paysagiste extrêmement original, qui s'adonne à la peinture à l'huile mais aussi à l'aquarelle et à la gravure, est très proche de la peinture pointilliste, développant cependant sa propre technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de virgules fines, qui définissent les structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, le paysage ligure devient le protagoniste de ses œuvres et aussi sa technique muette, s'éloignant du pointillisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement à une production de natures mortes de violentes et contrastées couleurs. Dans cette œuvre où la caractéristique technique de Viviani est bien appréciée, le long du chemin de campagne qui longe le canal, apparaît une figure de femme, qui constitue une exception dans sa production, généralement dépourvue d'éléments figuratifs. Travail en cadre.

Visage masculin

Huile sur toile. Signé en bas à droite. L'artiste milanais Carlo Jacono était un illustrateur et un peintre : son style incomparable, la maîtrise dans l'exécution, la prolificité et la capacité artistique en plus de 50 ans de carrière, le savoir se prêter à différents genres et le grand succès auprès des lecteurs et des éditeurs fait de lui l'un des maîtres de l'illustration italienne et l'un des noms les plus appréciés et les plus connus de la scène de l'illustration nationale et internationale. On l'appelait aussi "l'Homme du cercle", pseudonyme dû à la mise en page de plusieurs de ses couvertures en rose, policier, science-fiction, italien, anglais, suédois, norvégien, américain (on rappelle, parmi tant d'autres, les couvertures de la série "Il giallo Mondadori"), ou plus simplement du seul nom de famille, Jacono, avec lequel il s'est signé. À partir de 1970, Jacono se lance également dans une carrière de peintre, exposant dans des expositions personnelles en Italie et à l'étranger, préférant une veine figurative à connotation romantique qui trouve son chef-d'œuvre dans la série "Les guerriers". Ils disaient de cette mise en scène : "ce sont des apparitions de guerriers d'autres temps, que l'imagination vient à réaliser jusque dans les traits infimes du visage, et à imaginer dans les actions les plus téméraires". Probablement le tableau présenté ici fait également partie de cette série : il s'agit du visage d'un guerrier nordique, comme on peut le déduire de la coiffe de fourrure qui encadre le visage fier et concentré dans lequel se détachent les yeux bleus froids, et du métal bruni collier gravé de signes graphiques faisant référence aux runes nordiques; mi-longueur, on voit les bretelles de l'armure. Le tableau est présenté dans un cadre.