G. Francesco Gonzaga Huile sur Toile Italie 1960

Dans mon Studio Particulier 1960

Code :  ARARNO0168454

363,00
G. Francesco Gonzaga Huile sur Toile Italie 1960

Dans mon Studio Particulier 1960

Code :  ARARNO0168454

363,00

G. Francesco Gonzaga Huile sur Toile Italie 1960 - Dans mon Studio Particulier 1960

Caractéristiques

Dans mon Studio Particulier 1960

Artiste:  Giovan Francesco Gonzaga (1921-2007)

Titre de travail:  Nel mio studio, particolare

Temps:  XXe siècle - de 1901 à 2000

Sujet:  Scènes d'intérieur

Origine:  Italia

Technique artistique:  Pittura

Spécification technique:  Huile sur toile

Description : Nel mio studio, particolare

Huile sur toile. signé et daté en bas à gauche. Au verso, il y a une signature et une date supplémentaires, et une écriture manuscrite avec le titre de l'œuvre et l'emplacement de Milan. Artiste milanais autodidacte, Giovan Francesco Gonzaga a déclaré "mon vrai professeur est la nature", et fidèle à elle, il s'est consacré principalement aux scènes avec des chevaux (une passion héritée de son expérience dans la Savoia Cavalleria pendant la guerre) aux paysages et encore vies, toujours représentées "en plein air". Vittorio Sgarbi a écrit à son sujet: "La sagesse de Giovan Francesco Gonzaga réside dans le design, qui est fort et décisif ..... Les images vibrent d'agitation, sous le signe de la lutte de l'homme contre lui-même, dans l'enfer d'une histoire qui toujours semble répéter le même drame. Mais si le dessin préparatoire est admirable, la couleur de cet artiste a une régularité et une sensibilité qui viennent d'une perception musicale de la couleur, où la palette s'exprime par des touches soudaines, de variations et de rythmes". L'aperçu de l'atelier de l'artiste présenté ici est plein de couleurs, de lumières, de vitalité ; une corbeille de fruits se détache au centre, référence à la nature présente dans toutes les oeuvres de l'artiste. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Etat de produit:
Produit en bon état, avec de petits signes d'usure.

Taille de l'image (cm):
Hauteur: 91
Largeur: 71
Profondeur: 5

dimensions travaillent (cm):
Hauteur: 70
Largeur: 50

Informations complémentaires

Artiste: Giovan Francesco Gonzaga (1921-2007)

Artiste milanais issu d'une branche cadette des nobles Gonzaga de Mantoue, Giovan Francesco a participé à la Seconde Guerre mondiale avec la cavalerie savoyarde alors qu'il n'avait encore que vingt ans, participant avec l'escadron « Fantasma » à des actions de patrouille dans la steppe russe. . Les mois passés au contact étroit du cheval pendant la guerre font naître en lui une véritable passion pour le cheval, qui devient le sujet privilégié de nombreuses peintures, sculptures et poèmes. Artiste autodidacte, il déclare "La nature est mon vrai maître", et fidèle à elle, après les chevaux, il se consacre principalement aux paysages et aux natures mortes, toujours représentées "en plein air". En 1955, Giovan Francesco Gonzaga entreprit un voyage à travers l'Espagne, dont le paysage sa palette s'enrichit de nouvelles couleurs pour ses animaux. Ses œuvres lui ont valu plusieurs prix, dont le prix Marzotto en 1963, le paon d'or en 1967, Le grolle en 1972, une médaille d'or du pape Jean-Paul II en 1997 et en 2001, il a reçu de la municipalité de Milan le 'Ambrogino d' oro. L'artiste est décédé dans sa ville natale, Milan, le 2 octobre 2007. Ses œuvres figurent dans divers musées, dont celui de la Cavalleria di Pinerolo, le Musée historique de la Guardia di Finanza à Rome, le Musée de Tel Aviv, le Musée d'art de Los Angeles, dans des collections publiques et privées en Italie, France, Espagne, Luxembourg, Indonésie, Chine, Japon, Singapour et Amérique.

Temps: XXe siècle - de 1901 à 2000

Le XXe siècle est caractérisé par la prédominance de la bourgeoisie sur la classe ouvrière et par la découverte que la vie continue d'être une lutte pour la survie et l'amélioration de sa qualité. Le progrès technologique, au lieu de favoriser ce développement, devient un instrument de mécanisation et d'assèchement de l'homme, qui a besoin de chercher un "supplément d'âme" et de nouvelles formes pour l'exprimer. Ainsi naissent toute une série de courants artistiques qui créent des œuvres exprimant l'intériorité de l'homme, qui évoquent la réalité de l'intérieur plutôt qu'elles ne la représentent, et la dépeignent en utilisant, librement, formes et couleurs. On a donc le décadentisme avec l'Art nouveau, le fauvisme de Matisse et Braque, le cubisme de Picasso, puis l'expressionnisme avec Munch, l'abstractionnisme de Kandinskij et la peinture métaphysique de Carrà et De Chirico. Il existe de nombreux courants et groupes d'artistes et d'intellectuels qui utilisent l'Art comme Manifeste de leur pensée, souvent aussi avec une connotation politique.
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Sujet: Scènes d'intérieur

Technique artistique: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Huile sur toile

La peinture à l'huile est une technique de peinture à l'aide de pigments en poudre mélangé avec des bases dans inertes et les huiles.

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La disponibilité des produits

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