Paysage avec Figures Huile sur Toile Italie XVIIe-XVIIIe Siècle

Sant'Antonio Abate et San Paolo l'Ermite

Code :  ARARPI0169132

475,00
Paysage avec Figures Huile sur Toile Italie XVIIe-XVIIIe Siècle

Sant'Antonio Abate et San Paolo l'Ermite

Code :  ARARPI0169132

475,00

Paysage avec Figures Huile sur Toile Italie XVIIe-XVIIIe Siècle - Sant'Antonio Abate et San Paolo l'Ermite

Caractéristiques

Sant'Antonio Abate et San Paolo l'Ermite

Titre de l'oeuvre:  Sant'Antonio Abate e San Paolo l'Eremita

Epoque:  XVIIIème siècle - de 1701 à 1800 , 17ème siècle - de 1601 à 1700

Sujet:  Paysage avec des chiffres

Technique artistique:  Pittura

Spécification technique:  Huile sur toile

Description : Sant'Antonio Abate e San Paolo l'Eremita

Huile sur toile. C'est un vaste paysage nordique, dominé par des pics rocheux à gauche et un lac avec une île centrale à droite ; au premier plan quelques figures qui racontent la légende de San Paolo Eremita, à gauche, et de Sant'Antonio abate, à droite avec un centaure. La Légende dorée de Jacopo da Varagine raconte que Saint Antoine l'Abbé rendit visite à Paul l'ermite, qui pendant quarante ans avait vécu dans la solitude nourri par un corbeau qui lui apportait du pain chaque jour. Sant'Antonio a demandé des nouvelles d'un centaure, qui également dans cette scène lui montre le chemin à suivre avec son bras. L'oeuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre de style.

État du produit:
Produit en bon état, avec de petits signes d'usure.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 62
Largeur: 79
Profondeur: 4,5

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 49
Largeur: 66

Informations complémentaires

Epoque:

XVIIIème siècle - de 1701 à 1800

Au siècle des Lumières, ou l'exaltation de la raison et de la science comme seuls outils capables de libérer l'homme de l'ignorance et du joug de l'Église et de la noblesse, l'art passe de l'intention du baroque de dire des vérités religieuses ou d'imiter la nature , avec de forts contrastes de clair-obscur et des excès artificiels, aux formes plus légères et plus vaporeuses (parfois même frivoles et affectées) du soi-disant Barocchetto ou Rococò, pour aboutir au Néoclassicisme qui, en regardant l'art ancien des Grecs et des Romains, veut proposer à nouveau la découverte de la beauté, dans la recherche de l'harmonie, des proportions, des équilibres.
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17ème siècle - de 1601 à 1700

Au XVIIe siècle, l'art est fortement conditionné par le problème religieux : l'Église reste l'un des plus grands clients des œuvres d'art et les utilise pour fasciner et influencer les fidèles, exaltant le salut, accessible uniquement par la fidélité à l'Église. L'art du XVIIe siècle est donc un outil pédagogique, produit pour être apprécié et compris par le plus grand nombre. Ainsi, les scènes qui font face à la représentation d'une réalité imaginaire s'accompagnent de l'analyse des détails et de la grande clarté de l'environnement, afin de proposer chaque fiction comme réelle et avec l'intention d'impliquer émotionnellement l'observateur, de le faire vivre. de manière subjective une réalité infinie et grandiose, reflète aussi le désir de l'artiste de s'exprimer librement : en effet il ne se plie pas aux schémas préétablis, il n'utilise pas des formes rigides, contenues, organisées en symétries compositionnelles rigoureuses, mais libres, formes ouvertes et articulées . L'art des années 1600 est donc une représentation dont le but est d'impressionner, d'émouvoir, de persuader ; c'est le produit de l'imagination et son but est de persuader que quelque chose qui n'est pas réel peut devenir réel. Ce phénomène artistique complexe est traditionnellement défini comme baroque, et sa naissance a lieu à Rome entre la troisième et la quatrième décennie du XVIIe siècle, où il est éminemment représenté par le travail de Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini et Pietro da Cortona. , même si la jonction fondamentale est constituée par l'œuvre du Caravage. Le mouvement s'est ensuite répandu dans toute l'Italie et l'Europe (on se souvient notamment de Rembrandt, Rubens, Velazquez), dans le monde des arts, de la littérature, de la musique, et dans de nombreux autres domaines, jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
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Sujet: Paysage avec des chiffres

Technique artistique: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Huile sur toile

La peinture à l'huile est une technique de peinture à l'aide de pigments en poudre mélangé avec des bases dans inertes et les huiles.

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La disponibilité des produits

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