U. Lillioni Huile sur Toile Italie 1956 - Il Cinquale 1956

Sant'ambrogio

Carton original, à l'huile, pour la préparation du vitrail de l'église de Viggiù (Varese), pour lequel le maître a créé diverses œuvres. Cet ouvrage est accompagné d'un avis d'expert sur les photos, signé par Alessandro Grassi, un maître verrier qui, dans son atelier de vitrail artistique (qui a collaboré avec de nombreux architectes et artistes italiens et étrangers) a ensuite créé les dernières fenêtres en collaboration avec le maître. S. Ambrogio, saint patron de Milan, est représenté en tant qu'archevêque, en train de refuser l'entrée à l'église à l'empereur Théodose Ier, coupable de crimes graves, même s'il se prétend chrétien. dans le cadre.

Le Moulin Abandonné Pofabbro 1928

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Autre signature, titre et date au dos. Né à Venise en 1872, Vittore Antonio Cargnel s'inscrit à l'Académie de Venise, mais sa formation se déroule surtout dans l'atelier de Cesare Laurenti, peintre connu et estimé à tendance symboliste, et dans l'observation des œuvres de Ciardi , Favretto et Nono. Il a participé aux trois premières éditions de la Biennale de Venise, avec des œuvres de caractère entre le symboliste et l'intimiste ; par la suite sa production, essentiellement paysagère, est devenue particulièrement attentive aux variations atmosphériques. En 1910, il s'installe à Sacile, où il restera jusqu'à la défaite de Caporetto, pour ensuite revenir à Milan où il restera jusqu'à sa mort en 1931. L'œuvre présentée ici appartient à sa dernière période, et offre un aperçu de Pofabbro, un hameau de le Val Colvera, dans les Préalpes carniques, où l'artiste passa ses dernières années de vie. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Marmittone se Marie 1950

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Un cartouche de la galerie Ranzini à Milan se trouve arrière, il est relatif à l'exposition personnelle de l'artiste qui s'est tenue en novembre 1950, qui indique le titre de l'œuvre. C'est un sujet original et insolite du peintre ligure, qui s'inspire d'une bande dessinée publiée à partir de 1928 dans le Corriere dei Piccoli, qui raconte les aventures du simple soldat Marmittone, un type pas trop brillant mais de bonne volonté qui, en raison à gaffes ou simplement par pure malchance, finit en prison à la fin de chaque aventure. L'œuvre de Noelqui est d'un genre fantastique : les deux protagonistes de la scène, Marmittone et sa fiancée, sont flanqués de personnages aux allures d'animaux, le contexte est représenté par des maisons géométriquement définies aux contours simples, les couleurs sont vives et gaies. Il semble presque l'illustration d'un conte pour enfants, qui renvoie à l'activité d'écrivain, également de contes de fées et de nouvelles, dans laquelle s'est aventuré Noelqui. Noel Quintavalle (connu sous le pseudonyme Noelqui), originaire de Ferrare mais élevé et formé artistiquement à Milan, était un artiste aux multiples facettes. Diplômé en architecture, il est autodidacte dans les arts, mais après la grande guerre à laquelle il participe activement, il se distingue rapidement et expose dans de nombreuses expositions nationales et internationales ; entre-temps, il exerça également l'activité littéraire susmentionnée, publiant divers volumes (satire, contes de fées, brefs souvenirs de guerre) et s'intéressa également à la sculpture et à la xylographie. Sa production picturale, d'abord pointilliste, est ensuite influencée par la synthèse de la peinture moderne. Les sujets qui lui sont les plus chers sont le portrait et le paysage. L'oeuvre présentée est dans un cadre contemporain, avec quelques petits défauts.

Paysage 1927

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Au dos, un cartouche avec l'adresse de l'atelier de l'artiste et le titre de l'œuvre ; au crayon il y a aussi une note du propriétaire (également peintre) "Don de l'auteur, 19-03-1930". Noel Quintavalle (connu sous le pseudonyme Noelqui), originaire de Ferrare mais élevé et formé artistiquement à Milan, était un artiste aux multiples facettes. Diplômé en architecture, il est autodidacte dans les arts, mais après la grande guerre à laquelle il participe activement, il se distingue rapidement et expose dans de nombreuses expositions nationales et internationales ; entre-temps, il mène également des activités littéraires en publiant divers volumes (satire, contes de fées, nouvelles, souvenirs de guerre) et expérimente également la sculpture et la xylographie. Sa production picturale, d'abord pointilliste, est ensuite influencée par la synthèse de la peinture moderne. Les sujets qui lui sont les plus chers sont le portrait (avec une préférence pour certaines figures féminines, comme les danseuses) et le paysage. Le paysage présenté ici - un aperçu vallonné, avec une large vue qui s'ouvre depuis le chemin sous le feuillu - appartient à la période de Noelqui encore proche du divisionnisme, dans laquelle il a utilisé une technique avec de petits coups de pinceau presque ponctuels, donnant une luminosité supérieure et entourant chaque élément ou de la figure avec une aura magique. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Portrait de Femme

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Portrait d'une jeune femme en robe de soirée noire, égayée par le grand châle fleuri qu'elle porte drapé sur une épaule. Workuvre de l'artiste romagnol Alberto Salietti, qui malgré avoir effectué la quasi-totalité de sa carrière artistique dans les domaines milanais et ligure, Alberto Salietti - peintre, graveur, mosaïste et peintre de fresques - est resté une référence pour les peintres romagnols, notamment entre les deux guerres. Déménagement avec sa famille à Milan, Salietti a assisté à l'Académie de Brera jusqu'en 1914. Après la Biennale de Venise en 1924 , il est devenu une partie du mouvement Novecento dont il est devenu secrétaire en 1925. En 1926 , il expose à la « Première exposition Novecento italienne » et En 1927, il fait partie des fondateurs du « Groupe des sept peintres modernes » avec Funi, Sironi, Tosi, Carrà, Marussig et Bernasconi. Peintre de portraits et de paysages, Salietti - qui a patiemment puisé dans les influences post-impressionnistes, sécessionnistes et du XXe siècle - a apporté une contribution originale à l'art italien de l'entre-deux-guerres, se distinguant par son adhésion joyeuse et optimiste à la réalité. Le tableau est présenté dans un cadre.

Paysage

Huile sur table. Signé et daté en bas à gauche. Au dos ce timbre "Domenico De Bernardi -Besozzo", pour authentification. La peinture de De Bernardi s'inscrit dans la tradition paysagère lombarde du XIXe-XXe siècle. Il a toujours vécu à Besozzo, sa ville natale dans la province de Varèse, mais il a beaucoup voyagé, en Italie et hors d'Italie, recueillant des impressions et cherchant, pour les revivre dans son travail, de nouveaux paysages ; il a notamment puisé de nouvelles suggestions d'un voyage en Libye dans les années trente, dont il est revenu avec une palette plus vivante et méditerranéenne. Le paysage était le genre qu'il préférait, mais il était aussi souvent attiré, avec des résultats tout aussi significatifs, par la « nature morte ». Le petit paysage présenté ici est un aperçu de collines sur lesquelles se détachent des sommets plus élevés en arrière-plan, peut-être précisément les zones préalpines d'origine de l'artiste ; un petit village remplit le centre de la scène, dans lequel se détachent particulièrement les vastes clôtures de culture. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Nu féminin

Sculpture en terre cuite vernissée. La sculpture représente une jeune femme assise, mais sans jambes et bras : on devine la position assise avec appui sur les bras, la tête tournée vers le haut, souriante, se laissant illuminer par la lumière. Ben fait partie de la riche production sculpturale de Virgilio Audagna, qui a donné une large place au nu féminin, proposé dans de multiples poses et expressions. Le sculpteur Virgilio Audagna a réalisé aussi bien de grands monuments que des œuvres de petit format. Actif non seulement en Italie mais aussi à l'étranger, où il séjourna souvent, il eut également l'occasion de réaliser des modèles de médailles, de sujets sacrés et profanes, pour commémorer de nombreux événements. En plus d'être sculpteur, il était dessinateur et peintre.

Citadelle 2001

Sculpture technique mixte : fer, bois et photographies. Designer de renommée internationale, Pierluigi Rolando, diplômé en ingénierie textile et établi principalement dans l'industrie textile cachemire dans l'entreprise familiale, crée des vêtements qu'il définit lui-même comme des « sculptures en cachemire modelées sur le corps humain ». Au début des années 1970, il s'oriente vers le design avec des collections pour le sport actif et contribue à la naissance de la Fila. Dans son temps libre, il alterne intérêts sculpturaux et intérêts picturaux ; il invente des figures en polystyrène expansé et des collages en bois, carton et matériaux divers. Mais la sculpture a toujours été sa grande passion: depuis quarante ans l' art a été « vécu hystériques dans le temps libre », mais depuis 1993 , Rolando a choisi de se consacrer entièrement à l'aide de différents matériaux comme la terre cuite, en fer recyclé, bois, propose. divers sujets, avec des visages grotesques avec des expressions tendues et la souffrance, les mains fortes et caricaturales, symboles d'actes anciens et héroïques d'une époque lointaine, des personnages des religions et la mythologie. Son univers visionnaire est peuplé de guerriers, chefs et empereurs, chevaux totems et . créatures imaginaires, son art est suggestif, conte de fées, enchanté la citadelle présentée ici, qui exprime bien cette passion pour le mélange des matériaux très différents, a été créé après l'effondrement tragique des tours jumelles de New York, en Septembre 2001: les deux tours, symboles de la modernité, restent intacts à l'intérieur d'une plaque de métal tordue de décomposition et de décomposition, créée à travers une plaque de métal torsadée. La sculpture est présentée dans un écrin en plexiglas.

Toi toi 1967

Panneau aux marqueteries colorées avec des acryliques.Griffé et daté à gauche en bas. Sur le derrière autre signature date et le titre. Oeuvre jeune appartient à la période de début de l'artiste. 1967.

Décor peint des portes d'armoires

Huile sur table. Signé sur la première porte en bas à droite. C'est la décoration picturale des huit portes d'une armoire, réalisée sur mesure pour la famille du client, qui composent une grande scène abstraite - presque une scénographie ! - dans des couleurs pastel très délicates, où s'entrevoient des figures déconstruites, rêveuses, flottantes. Giorgio Bellandi, né à Milan en 1931, était un peintre de décors très talentueux. Passionné d'art dès son plus jeune âge, il fréquente l'Académie de Brera et devient une partie active du milieu artistique milanais de ces années. Bellandi a travaillé comme scénographe au Teatro alla Scala de Milan et a fait ses débuts en tant que peintre dans les années 1950 en rejoignant le réalisme existentiel, un mouvement artistique très actif à Milan dans la seconde moitié des années 1950, devenant l'un des représentants de ce courant. Le réalisme existentiel était à l'origine basé sur la recherche de quelque chose de différent, une alternative à la fois à la peinture informelle et aux effets de l'existentialisme, notamment politique, qui s'était installé en raison des dégâts causés par la Seconde Guerre mondiale. Idéologiquement ces artistes avaient en commun le refus des autoritarismes et des conformismes sociaux et politiques, dans un milieu globalement orienté à gauche. Bellandi est un artiste doué de talent et de créativité, amoureux de la liberté d'expression et de la beauté, et interprète des œuvres d'une lecture intéressante avec des tons chromatiques intenses mais harmonieux. Passionné par le lac de Côme, il est souvent venu au Lario en quête de détente et d'inspiration. En 1964, il participe à la Biennale de Venise et en 1965, il est invité à la IX Quadriennale de Rome. Peintre très actif, il réalise de nombreuses expositions sur le territoire national et international, jusqu'à sa maladie qui lui fut malheureusement fatale, en 1976. Il est possible d'effectuer l'intervention de détachement des portes du meuble de la structure et leur remontage sur un panneau unitaire.

Saint-Georges 1992

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, en cyrillique, il y a le titre, la date et le lieu à Bergame. L'artiste lituanien, qui vit et travaille actuellement entre Moscou, l'Italie et le Royaume-Uni, est considéré comme l'un des artistes russes contemporains les plus importants. Dans sa grande production, il y a des paysages, des natures mortes, de nombreux portraits de personnes célèbres et ses compositions surréalistes, expression de sa "vision onirique" particulière de la réalité. Toujours dans ce tableau, bien que dans le style des icônes traditionnelles, la représentation du célèbre Saint-Georges est proposée dans une clé surréaliste qui fait référence à De Chirico, où une oie se substitue au dragon, la tête du saint est un œuf, en décrire là , ils sont les chiffres de magiciennes ..... une interprétation clairement peu orthodoxe! La planche a une fente verticale. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Buste de femme

Sculpture en argile. Signé en bas du dos. Otto Gutfreund était un sculpteur tchécoslovaque qui, après avoir étudié l'art à Prague et à Paris, est devenu célèbre dans les années 1910 pour ses sculptures de style cubiste. Après avoir servi activement pendant la Première Guerre mondiale, il est passé à un style plus réaliste, après la phase de «retour à l'ordre» d'après-guerre, qui caractérisait également les arts. Sa production sculpturale, principalement en bronze, utilise cependant également l'argile et la céramique.