Gravure de Renato Guttuso Italie 1986

Quatre Femmes 1986

Code :  ARARNO0169605

175,00
Gravure de Renato Guttuso Italie 1986

Quatre Femmes 1986

Code :  ARARNO0169605

175,00

Gravure de Renato Guttuso Italie 1986 - Quatre Femmes 1986

Caractéristiques

Quatre Femmes 1986

Artiste:  Renato Guttuso (1911-1987)

Titre de l'oeuvre:  Quattro donne

Epoque:  XXe siècle - de 1901 à 2000

Sujet:  Figures humaines

Origine:  Italia

Technique artistique:  Stampa Multiplo

Spécification technique:  Gravure

Description : Quattro donne

Eau-forte et aquatinte sur papier. Signé au crayon en bas à droite ; numéro de série 54/95 en bas à gauche. L'œuvre, créée en 1986, propose l'un des thèmes les plus récurrents de la production de Renato Guttuso, la femme, qu'il propose toujours de manière passionnée dans le ton, incisive et marquée dans le signe, pour capter le regard dans un sens érotique et sensuel. l'accent. La muse inspirante et protagoniste incontestée de nombreuses œuvres de l'artiste de Bagheria était Marta Marzotto, dont les traits se retrouvent également dans cette œuvre. Ce sont quatre femmes et pourtant elle n'en est qu';une ; ils sont proches l'un de l'autre presque se touchant, pourtant chacun ignore la présence de celui à côté. Il n'y a pas d'intention narrative chez Guttuso, mais les femmes se poursuivent à la surface de la feuille comme dans un cahier d'étude, notes pour les grandes compositions sur lesquelles travaille l'artiste. Ainsi, comme le caractérisent les études, ce qui intéresse ici Guttuso est de suivre le déroulement des signes jusqu'à ce qu'ils soient recomposés dans une synthèse qui les transforme en une image complète. L'eau-forte trace délicatement des contours et des lignes intérieures que quelques touches d'aquatinte colorent à peine ; ou jouer librement sur les masses complexes de cheveux qui ont toujours été un élément typiquement et exclusivement graphique pour Guttuso. La lithographie est montée sur un panneau avec un cadre apparent.

État du produit:
Produit en bon état, avec de petits signes d'usure.

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 97
Largeur: 135
Profondeur: 0,5

Informations complémentaires

Artiste: Renato Guttuso (1911-1987)

Né à Bagheria en Sicile en 1911, Renato Guttuso était l'un des artistes italiens les plus importants du XXe siècle, et son nom est parmi ceux qui ont marqué l'histoire de l'art italien dans la seconde moitié du XXe siècle. Il découvre l'art par l'intermédiaire de son père, également peintre, et depuis son enfance il se consacre à la peinture de paysage, représentant les vues et les reliefs montagneux de sa terre, dont il s'inspirera tout au long de sa carrière artistique. Il étudie d'abord à Palerme, puis s'installe à Rome dans les années 1930 et arrive enfin à Milan en 1932 ; au cours de ces années, il a rencontré de nombreux artistes et écrivains de premier plan et a surtout formé sa conscience politique antifasciste. Il était l'un des principaux représentants de Corrente, le mouvement artistique dont le nom dérive de Corrente di vita giovanile, un magazine né en 1938 à Milan, basé sur une idée du peintre Ernesto Treccani (Milan, 1920 - 2009) ; l'objectif du mouvement était de concilier la vie politique avec une idée d'art indépendant, libre du pouvoir du régime fasciste, en opposition au groupe du XXe siècle, considéré comme proche du fascisme. Toujours en 1938, le manifeste du groupe est publié, mais l'expérience est déjà partiellement conclue en 1943, avec la suppression du magazine par le régime fasciste. En 1945, pour échapper à la répression fasciste, Guttuso s'enfuit à Paris, où il rencontre Pablo Picasso. Après la guerre, l'art de Guttuso acquerra un poids politique toujours plus grand, devenant l'une des expériences les plus intéressantes de son temps. Il rejoint le groupe artistique Fronte Nuovo delle Arti (1946-48), pour donner une voix à tous les artistes qui, à cause du fascisme, n'ont pas pu exercer librement leur art en Italie. Guttuso voyage beaucoup en Italie et à l'étranger, obtenant une reconnaissance, d'importantes collaborations pour des décors théâtraux, des magazines italiens et internationaux, ainsi qu'une invitation à exposer plusieurs fois à la Biennale de Venise. Since 1965 he has lived and worked in Rome at Palazzo del Grillo, without ever abandoning his political career (his communist faith had never failed: in fact he had already joined the underground Communist Party of Italy in 1940), culminating with the election a senator dans le PCI, le Parti communiste italien, en 1976. Le 18 janvier 1987, il meurt à Rome à l'âge de soixante-quinze ans.

Epoque: XXe siècle - de 1901 à 2000

Le XXe siècle est caractérisé par la prédominance de la bourgeoisie sur la classe ouvrière et par la découverte que la vie continue d'être une lutte pour la survie et l'amélioration de sa qualité. Le progrès technologique, au lieu de favoriser ce développement, devient un instrument de mécanisation et d'assèchement de l'homme, qui a besoin de chercher un "supplément d'âme" et de nouvelles formes pour l'exprimer. Ainsi naissent toute une série de courants artistiques qui créent des œuvres exprimant l'intériorité de l'homme, qui évoquent la réalité de l'intérieur plutôt qu'elles ne la représentent, et la dépeignent en utilisant, librement, formes et couleurs. On a donc le décadentisme avec l'Art nouveau, le fauvisme de Matisse et Braque, le cubisme de Picasso, puis l'expressionnisme avec Munch, l'abstractionnisme de Kandinskij et la peinture métaphysique de Carrà et De Chirico. Il existe de nombreux courants et groupes d'artistes et d'intellectuels qui utilisent l'Art comme Manifeste de leur pensée, souvent aussi avec une connotation politique.
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Sujet: Figures humaines

Technique artistique: Stampa Multiplo

Spécification technique: Gravure

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