Miroir Verre Italie Années 1940-1950

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du XVIIIe siècle. Sur la base de la colonne de droite, il y a une inscription avec le nom de la femme, âgée de 86 ans l'année du portrait ("Marguerite Paree agèe 86 ans en 1762"). La toile, avec des traces de restauration et de rentoilage, présente une fêlure assez marquée.

En Brianza

Huile sur toile. En bas à gauche se trouve le monogramme DB. Titre et cachet de galerie au dos. L'aperçu de la campagne de la Brianza, encore plate, voit un berger qui laisse paître ses vaches dans les prés immédiatement à l'extérieur du village, près du chemin de terre flanqué de lampadaires ; deux troncs nus et minces se dressent verticalement, presque parallèles, divisant la scène en trois plans. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Technique mixte sur papier. Signé en bas à droite. Un aperçu nuancé de la campagne est proposé, avec de fins troncs d'arbres. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Provenant d'une collection privée, l'oeuvre est présentée dans un cadre

Personnage avec Tambourin 1927

Impression à la pointe sèche. Signature imprimée en bas à gauche. Signature supplémentaire au crayon en bas, avec numéro de série 67/125. Dans la vaste production d'Ardengo Soffici, on trouve également diverses figures humaines, qui expriment bien son choix de revenir au traditionalisme, après avoir tenté diverses expériences d'avant-garde. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur cuivre. La Madeleine, traditionnellement représentée déshabillée et avec ses longs cheveux lâches encadrant son visage et ses épaules, est placée à l'intérieur d'une grotte, un ermitage de méditation, dans une attitude extatique de contemplation de l'ange qui lui apparaît du ciel ; en bas à gauche le crâne, memento mori, et le pot de baume pour rappeler l'épisode de l'Evangile dans lequel elle oignit les pieds de Jésus.Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Un aperçu d'un torrent est présenté, qui coule dans la campagne verdoyante sur les pentes des montagnes. Le jeu des couleurs est suggestif, le tout dans les gammes du vert et du bleu. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Provenant d'une collection privée, l'oeuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Une campagne verdoyante et vallonnée est proposée, avec des fermes isolées et des montagnes bleues en arrière-plan. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Provenant d'une collection privée, l'oeuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en dessous V.Lasco. Il s'agit d'une copie d'époque tirée du célèbre tableau de Jean-Léon Gérôme (1824 -1904), peint en 1866 et conservé aujourd'hui au Clark Museum, Williamstown aux États-Unis. Gérôme a répondu à ce thème à de nombreuses reprises, probablement plus dans un but historique que de dénonciation. La scena, ambientata in Oriente, raffigura l'abominevole tratta degli schiavi, nel momento della valutazione della "merce": il cliente sulla sinistra controlla le condizioni di salute della donna che subisce impotente nella sua nudità, sotto lo sguardo del padrone- venditore sulla droit. LA peinture a des dommages mineurs, en particulier une petite coupure en bas. Il est présenté dans un cadre contemporain, avec quelques lacunes.

Impression de la Vieille Naples 1933

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Ricciardi était un peintre napolitain prolifique considéré par certains comme la graine de l'impressionnisme napolitain ; il a peint des paysages marins, des plages, des vues, des paysages et des coutumes et traditions napolitaines de sa ville comme sujets principaux. Dans ses œuvres, le chromatisme intense, l'étude de la vie, l'abandon du dessin et la lumière limpide et laconique qui imprègne les scènes, révèlent la connaissance de l'impressionnisme, due à la présence à Naples de Giuseppe De Nittis. Cet aperçu de Naples a été reproduit à plusieurs reprises par l'artiste, et dans l'une de ces œuvres apparaît également le titre "Impression du vieux Naples", absent ici. C'est un aperçu intense de l'atmosphère d'une ancienne rue populaire napolitaine, animée par un marché peuplé de figures humaines, avec de vieux murs écaillés décorés de vêtements suspendus et de jardinières. L'œuvre est plutôt sombre, un monochromatisme brun prédomine, interrompu seulement par les couleurs plus vives des figures humaines ; la seule source de lumière provient des lumières artificielles allumées dans le magasin au bout de la rue. L'oeuvre présente un léger dommage dans le coin supérieur droit (petite coupure de la toile). Il est présenté dans un cadre contemporain.

Paysage avec Scène Galante

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Dans un paysage bucolique avec de vertes prairies, la rivière lente, des collines vallonnées, sous des arbres feuillus, un jeune berger donne un nid avec une colombe blanche à la jeune femme, tandis que le compagnon veille avec sa cornemuse sur ses genoux ; derrière la figure féminine, un pilier soutient une figure de lion en pierre. Du peintre piémontais qui a vécu à Sestri Levante, Gioacchino Aluffo, nous connaissons principalement les fresques et les travaux de restauration murale de certaines églises liguriennes. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain, début des années 1900.

Impression sur papier. L'affiche porte l'inscription "Vive le sixième anniversaire du front démocratique" en haut, et sous la figure féminine soulevant un panier de fruits, les initiales "Organisation des femmes DFLP" L'affiche a été conçue par Helmi El-Touni (1934) Artiste égyptien qui a réalisé plusieurs dessins et affiches en soutien aux organisations de défense des droits civiques et à la cause palestinienne. L'affiche a été publiée en 1975. Elle est présentée dans un cadre visible.

Huile sur toile. Signé en bas à droite. L'aperçu de la vue est pris depuis un débarcadère sur le Grand Canal et est centré sur la Basilique de Santa Maria della Salute. L'église avec la berge sur laquelle elle se trouve crée une ligne de séparation horizontale entre le ciel et la mer, nuancée dans les mêmes gammes chromatiques qui ne s'interrompent ensuite que dans l'amarre au premier plan. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.