Sujet Sacré Huile sur Table Italie XIXe Siècle - Peinture du 19ème siècle

Huile sur toile. Paysage du nord de l’Italie, avec de grandes montagnes enneigées de fond, sous lesquelles se dresse un château et au premier plan le grand fleuve, sur les rives duquel des figures de pêcheurs. La peinture présente plusieurs chutes de couleur et crétacé marqué. Il est présenté dans un cadre de style.

Technique mixte sur papier, appliquée sur carton. école italienne. Le nom de Londonio est proposé au dos : l'œuvre délicate rappelle certainement le sujet et la manière de l'œuvre de Francesco Londonio (1723-1783), l'artiste milanais spécialisé dans le genre animalier et pastoral. On peut plutôt la considérer comme une œuvre inspirée de Londonio, par un artiste proche de son domaine.

Tempera sur papier, sur eau-forte imprimée. Ecole française vers 1750-1770. Coloration raffinée d'une estampe française contemporaine. Le sujet oriental voit un jeune chinois faire allusion à des pas de danse sur un chemin extérieur, sous une plante aux fruits exotiques. La qualité de l'ouvrage rappelle la production du rococo français, comme celui de François Boucher (1703-1770) ou de Jean Pillement (1728-1808), qui ont contribué à la diffusion du goût des chinoiseries en Europe ; del Pillement notamment, on rappelle qu'il est l'auteur de nombreux dessins et gravures d'un style chinois, rassemblés en deux volumes (1767-1771) et largement diffusés en Europe sous forme de modèles. La conception proposée doit être nettoyée et restaurée. Il est appliqué sur carton et présenté dans un cadre.

Huile sur toile. Au dos figure une dédicace avec la date de 1862 et la signature "Per Monsignor F. di Mombello, divotamente Petrus Lucatello fecit". Le paysage extrêmement serein et paisible montre une étendue de côte rocheuse, habitée par des pêcheurs et des gens du peuple, avec la ruine d'une arche en pierre. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Au dos se trouve une dédicace avec la date 1862 et la signature "Per Monsignor F. di Mombello, devotamente Petrus Lucatello decisit". Le paysage extrêmement serein et paisible présente une campagne verdoyante, au pied de douces collines et au croisement d'un cours d'eau tranquille ; Deux figurines de voyageurs passent sur le chemin. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École européenne du XIXe siècle. Dans le style typique du néoclassicisme, le tableau représente un paysage avec les vestiges d'un temple classique, dans lequel sont assis des personnages en habits grecs ou romains, qui écoutent le vieillard discuter et enseigner. Ce type de peinture était destiné à représenter une idéalisation de l'Italie ancienne, en mettant en scène ses vestiges classiques. La peinture a été retouchée ; elle présente une fissure prononcée.

Huile sur toile. École européenne du XIXe siècle. Dans le style typique du néoclassicisme, le tableau représente un paysage nordique avec une colonne soutenant l'ermite du dieu Bacchus : à ses pieds, une jeune fille, habillée dans le style classique, offre des fleurs au dieu, selon un rituel de l'antiquité classique, propitiatoire au mariage. Ce type de peinture néoclassique visait à représenter l'idéalisation de l'Italie antique, en mettant en scène ses vestiges classiques.

Vièrge Marie avec Enfant

Huile sur faésite. Signée en bas à droite. Francesco Mazzucchi, artiste originaire de Pavie et actif en Lombardie, s'est principalement consacré à l'art sacré, laissant ses œuvres dans plusieurs églises de la région de Vigevano. Voici cette délicate et tendre représentation de la Vierge à l'Enfant, en couleur et en scène, qui montre la mère et l'enfant dans un moment d'intimité domestique, occupés à jouer avec les pigeons dans le jardin. Encadré.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé E. Bianchi à gauche. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments des figures. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Scènes Pastorales

Huile sur panneau. Décoré de scènes pastorales sur fond monochrome vert clair, avec des couples, des enfants, des paysans individuels pris pendant de moments de repos et de conversation, à la manière des modèles du XVIIIe siècle. Probablement des panneaux en bois de portes de meubles, les tableaux ont été montés plus récemment sur des châssis en bois. Ils ont plusieurs chutes de couleur et des taches, en particulier au niveau de l'arrière-plan.

Huile sur toile. École d'Europe de l'Est. Signé Szego G. en dessous. Il s'agit de deux œuvres à proposer alignées car elles représentent un garçon et une fille allongés sur la même pelouse dans une position en miroir, comme s'ils se faisaient face, vraisemblablement en quête d'un jeu amoureux : ils portent des vêtements gitans et ont des instruments de musique avec eux - elle un tambourin et lui un violon - qui font référence à deux personnages d'ethnie slave, issus du monde gitan. L'ensemble est vivant et serein. Les deux œuvres sont présentées dans des cadres stylés.