D. Chesini Huile sur Panneau Italie XX Siècle

Scène de vie latino-américaine populaire

Code :  ARARCO0174448

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D. Chesini Huile sur Panneau Italie XX Siècle

Scène de vie latino-américaine populaire

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D. Chesini Huile sur Panneau Italie XX Siècle - Scène de vie latino-américaine populaire

Caractéristiques

Scène de vie latino-américaine populaire

Artiste:  Sergio Dino Chesini (1923-1984)

Titre de l'oeuvre:  Scena di vita latino-americana

Epoque:  Contemporain , XXe siècle - de 1901 à 2000

Sujet:  Scène avec des chiffres

Technique artistique:  Pittura

Spécification technique:  Huile sur masonite

Description : Scena di vita latino-americana

Huile sur panneau dur. Signé en bas à gauche. Sergio Dino Chesini, peintre véronais, a travaillé dans ses dernières années en Amérique en créant plusieurs séries de scènes de la vie en Amérique du Sud et en Méso-Amérique, riches en couleurs et en lumières, ce qui lui a valu le nom de "peintre du Pays du Soleil". L'oeuvre est encadrée.

État du produit:
Produit en bon état, avec de petits signes d'usure.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 108
Largeur: 148
Profondeur: 5

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 87
Largeur: 127

Informations complémentaires

Artiste: Sergio Dino Chesini (1923-1984)

Né à Vérone en 1923, Sergio Dino Chesini a commencé ses études artistiques à un jeune âge avec Vittorio Tremante et Pino Casarini, mais a ensuite continué en autodidacte. Il se rend ensuite en France attiré par les œuvres de Maurice De Vlaminck, attiré avant tout par son lyrisme. Il a commencé à exposer dans diverses expositions d'art en Italie, obtenant un bon succès. Il part ensuite pour l'Amérique, y obtenant également un grand succès, grâce à ses œuvres à contenu social : pendant des années en effet, il dépeint, dans un cycle d'œuvres remarquable, la Méso-Amérique et l'Amérique du Sud, avec des scènes de vie pleines de personnages et de couleurs locales.

Epoque:

Contemporain

Il est difficile de définir ce qu'est l'Art Contemporain, car il ne correspond pas à une époque ou à un courant artistique unique et spécifique. Selon la subdivision de l'art en périodes historiques, la période de l'Art Contemporain commencerait en 1789, à la fin de l'Art Moderne, et avec l'introduction de ce siècle, le XIXe, qui voit l'apparition d'une photographie nouvelle et révolutionnaire, et qui commence à chercher une manière différente de regarder la réalité et de la représenter, notamment avec l'impressionnisme, qui choisit de médiatiser la vision de la réalité avec le filtre des sentiments qu'elle évoque. D'autre part, tout le XXe siècle est traversé par l'essor de nombreux courants picturaux, qui tentent d'interpréter les exigences du présent en utilisant de nouveaux moyens de production et s'adaptant aux époques et aux modes de vie et qui filtrent la réalité par des sentiments, des visions, interprétations métaphysiques, générant différents courants picturaux multiples. Par conséquent, beaucoup pensent que l'art contemporain est ce mode d'expression artistique qui tend à impliquer de nouveaux moyens d'expression qui vont de la performance, la photographie, l'installation, la vidéo, le traitement numérique, au texte, partant ainsi de certains courants d'avant-garde du XXe siècle et jusqu'à nos jours. Mais attention : à ce jour, en aucun siècle, une large représentation d'artistes n'a jamais disparu dans la production artistique picturale qui ont choisi de rester fidèles à la technique picturale la plus traditionnelle, ainsi qu'à la représentation de la réalité dans la forme la plus cohérente et la plus objective possible, qui ne peuvent donc être considérés comme contemporains que dans un sens plus temporel, c'est-à-dire parce qu'ils ont vécu dans les dernières décennies de la période historique actuelle.

XXe siècle - de 1901 à 2000

Le XXe siècle est caractérisé par la prédominance de la bourgeoisie sur la classe ouvrière et par la découverte que la vie continue d'être une lutte pour la survie et l'amélioration de sa qualité. Le progrès technologique, au lieu de favoriser ce développement, devient un instrument de mécanisation et d'assèchement de l'homme, qui a besoin de chercher un "supplément d'âme" et de nouvelles formes pour l'exprimer. Ainsi naissent toute une série de courants artistiques qui créent des œuvres exprimant l'intériorité de l'homme, qui évoquent la réalité de l'intérieur plutôt qu'elles ne la représentent, et la dépeignent en utilisant, librement, formes et couleurs. On a donc le décadentisme avec l'Art nouveau, le fauvisme de Matisse et Braque, le cubisme de Picasso, puis l'expressionnisme avec Munch, l'abstractionnisme de Kandinskij et la peinture métaphysique de Carrà et De Chirico. Il existe de nombreux courants et groupes d'artistes et d'intellectuels qui utilisent l'Art comme Manifeste de leur pensée, souvent aussi avec une connotation politique.
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FineArt : Nymphe et Faune, Giuseppe Siccardi

Sujet: Scène avec des chiffres

Technique artistique: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Huile sur masonite

Propositions alternatives
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