Miroir Verre Coloré Italie Années 1950-1960

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé E. Bianchi à gauche. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments des figures. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Italie, 1852

Sculpture en marbre blanc représentant le buste d'une jeune fille. Au dos gravé la signature de l'artiste et la date de production.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole nord-européenne du XVIIIe siècle. Une plaque sur le cadre attribue l'œuvre à Meindert Hobbema (1638 -1709) l'un des plus grands peintres paysagistes hollandais. Sans confirmer l'attribution, on apprécie la bonne qualité picturale du paysage arboré, animé par des figurines et avec une charmante maisonnette qui se détache au centre, où le jeu d'ombre et de lumière créé par le soleil entre les branches du les arbres se démarquent. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Marin de Goethe 1979

Eau-forte, aquatinte en couleurs. Signé des initiales MM à droite ; à gauche l'abréviation PA (preuve d'auteur). Au dos cachet avec les données de l'oeuvre et signature. Le célèbre artiste siennois Marino Marini est largement connu pour son importante production artistique, qui allait du dessin et de la peinture, surtout dans sa jeunesse, à la sculpture, qui l'a fait connaître du public et de la critique, et lui a valu les premières reconnaissances. Ses œuvres peuvent être trouvées partout dans le monde. La lithographie appartient à la série nommée "Marino de Goethe" réalisée par l'artiste dans les années 70, et qui comprend différents dessins sur le même thème. Celui présenté ici correspond au sujet IV. Présenté dans un cadre apparent.

Composition abstraite

Lithographie en couleurs. signé au crayon en bas à droite ; en bas à gauche, il porte l'inscription PA et le cachet en relief de la maison d'édition suisse "Erker - Presse St Gallen". Après une première période figurative, Giuseppe Capogrossi en vient à définir un art abstrait rigoureux et personnel caractérisé par une forme-signe unique qui, se combinant en d'infinies variations, construit l'espace du tableau, représentation symbolique d'une organisation spatiale interne. Dans le cadre.

L'ensemencement 1979

Huile sur verre. Signé et daté en bas à droite, du symbole de l'artiste, la figure stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Au dos de l'étiquette avec une signature supplémentaire et les données de l'œuvre. La peinture de style naïf propose un moment de vie paysanne, ou plutôt les semailles du petit champ ; le fermier travaille dans le petit lopin de terre, presque un potager, avec les poules qui picorent autour de lui, et des collines verdoyantes tout autour, illuminées par un immense soleil étincelant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, en raison d'une tétraplégie résultant d'un plongeon dans son Taro. Il disait de lui-même : « Le monde, le temps qui passe, de ce point de vue (le fauteuil roulant) enseigne beaucoup de choses. On apprend à se réveiller chaque matin avec un but, même si son corps souffre, si chaque geste génère souffrir et dépendre des autres et abandonner pourrait être une solution facile. Et à la place, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, des amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, me donnant la force de vivre". En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission télévisée sur les peintres naïfs yougoslaves, notamment par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ commence à peindre et à apprendre l'art de la peinture sur verre en autodidacte, jusqu'à être connu et apprécié pour ses peintures. Dans son naïf Mario Previ raconte une réalité qui a presque disparu, des histoires vraies même si sur un ton de conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des tranches de vie qui appartenaient à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est pourtant issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions, ce sont les "forë", celles que l'on entendait autrefois dans les "firossi", les soirées traditionnelles des hameaux de Parme consacrées à se réunir pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant le feu dans la cheminée, quand dehors il faisait froid et il neigeait. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Paysage avec Rivière et Figures

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Giuseppe Gabani, qui était officier de cavalerie et a participé à de nombreux soulèvements du Risorgimento, s'est notamment distingué par ses sujets équestres, scènes de bataille, orientalisme, réalisés avec vivacité de couleur et accent pictural. Ici, à la place, nous avons une délicate aquarelle de lui, qui offre un paysage avec une rivière coulant dans la campagne et des figurines marchant : dans la production de Gabani, il y a en fait beaucoup de ces paysages, calmes en couleurs et plutôt imprégnés de paix et de tranquillité. Dans un cadre contemporain.