A. Canegrati Huile sur Toile Italie XXe Siècle - Paysage vallonné avec Cottage

Huile sur toile appliquée sur contreplaqué. Signé en bas à gauche. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Moins fréquents dans sa production sont les sujets floraux, comme cette composition dans un vase de fleurs sauvages, parmi lesquelles se détachent coquelicots et bleuets, avec un bulbe abandonné sur le plateau de la table. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à droite. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Moins fréquents dans sa production sont les sujets floraux, comme cette composition de fleurs panachées dans des vases, qui reflètent pourtant toute la capacité expressive de l'artiste et son savant usage de la couleur. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Campagne de Lombardie 1979

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Titre et date au dos du cadre. Ici, nous offrons un aperçu de la campagne lombarde, avec une plaine traversée par un ruisseau et surmontée au loin par les sommets alpins enneigés. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Provenant d'une collection privée, l'oeuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à droite. Autre signature et date au dos. Pas seulement des fleurs en pot, mais une composition - en fait deux, pour une autre plus petite derrière elles - avec des fruits éparpillés sur une table et, en arrière-plan, un coucher de soleil sur la mer, qui pourrait être un tableau mais aussi la vue depuis la fenêtre. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Crayons sur papier. Signé en bas à droite. Même avec les nuances caractéristiques et les contours indéfinis, dans cet aperçu d'une calle vénitienne, avec les gondoles caractéristiques, Pastorio améliore les contrastes chromatiques, en utilisant différentes couleurs vives et gaies, qui donnent vitalité et légèreté à la vue. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Aperçus avec des bateaux 1936

Technique mixte sur papier. Signé et daté en bas à droite. Mario Bezzola était un peintre milanais, ainsi qu'un critique de l'art italien du XIXe siècle, qui s'est surtout distingué par sa production paysagère. Ensoleillé et lumineux, cet aperçu marin, qui voit au centre une petite île habitée, entourée de petits bateaux aux voiles oranges qui se reflètent dans l'eau. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. La femme est représentée dans une pose qui exprime un état pensif : assise par terre, les yeux fermés, la tête légèrement inclinée ; derrière et autour d'elle, tissus et coussins, pour évoquer l'alcôve. Les tons chromatiques sont presque uniformes, dans la gamme des beiges - bruns bleutés, parmi lesquels même le teint rosé se détache délicatement. La peinture a des traces de restauration. Il est présenté dans un cadre élégant.

Paysage avec Maisons 1966

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. C'est un aperçu des maisons à l'entrée de la ville, rendues avec une dimension géométrique marquée et une utilisation matérielle de la couleur, caractéristique du peintre de Gussago (Bs) Eugenio Levi, dont la poétique picturale s'est toujours inspirée des "choses" et endroits où il a vécu. Le travail est encadré avec style.

Huile sur table.Signé en bas à droite et à l'arrière Verschafeldt. Petites gouttes de couleur. Présenté dans un cadre contemporain, avec des lacunes.

Vue côtière de la baie de Naples

Huile sur toile. Signé Att. Pratella en bas à droite. Au dos, déclaration d'attribution à l'architecte paysagiste napolitain. Le sujet est très proche de la production de Pratella, qui a préféré les marinas de la baie de Naples, sa ville natale. Il fait également partie de ce grand nombre de tableaux dont l'attribution est incertaine, en raison d'une qualité stylistique non conforme à la main de Pratella. Cependant de bonne qualité et agréable dans l'ambiance, le tableau est présenté dans un cadre.

Lac de Côme, S. Martino di Bellagio

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos le titre. Vue du lac de Côme, vue du côté Lecco du lac, en correspondance avec la petite église de San Martino di Lierna, une petite église romane située le long de la route médiévale qui descend du village de Casate au village de Grumo. C'est l'œuvre de l'artiste milanais Fortunato Zangli, qui s'est distingué comme peintre paysagiste. L'œuvre est présentée dans un cadre dépourvu de bandes extérieures.

Fleurs

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette en papier avec les données de l'œuvre. Un beau bouquet de marguerites remplit un vase, placé devant une draperie qui crée un jeu de couleurs blanc et vert. Le tableau est présenté dans un beau cadre des années 1950, en forme de boîte avec un bord doré en relief.