Grand Miroir Bois Doré France XIXe Siècle - France, Deuxième Moitié du XIXe Siècle

"Odin un limier"

Peinture à l'huile sur toile. Ecole anglaise fin 1800 - début 1900. Il s'agit d'une copie du graphisme de 1873 conservé au British Museum de Londres, et dérivé d'une œuvre de Sir Edwin Landseer (1802 -1873), peintre et sculpteur anglais de l'époque victorienne connu pour ses peintures de fées et ses scènes avec animaux. Du chien, un chien comme le suggère le nom anglais de limier, la tête et les épaules sont représentées, tournées vers la droite, les yeux levés pour regarder le maître. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain, avec de nombreuses lacunes.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole lombarde. Portrait d'une femme d'âge moyen, sévère et posée. Le tableau, en bon état, est présenté dans un cadre doré contemporain, avec de petites chutes dans la dorure.

Huile sur toile. Ecole lombarde. Portrait de dame, qui met en valeur la belle dentelle de la robe et le crucifix autour du cou. Le tableau, en bon état, est présenté dans un cadre doré contemporain, avec de petites chutes dans la dorure.

Peintures sous verre, sur une surface de verre convexe. Les deux tableaux ovales offrent des paysages animés par des figurines de personnes avides d'activités diverses : dans l'un le décor est à la montagne, avec de petits chalets en contrebas au bord du ruisseau et sous des pitons rocheux ; dans l'autre au lieu de la nuit, une rivière placide coule près des rives boisées, illuminée par la pleine lune. Les tableaux sont présentés dans des cadres dorés contemporains, à restaurer pour cause de carences.

Crayon sur papier. Bon usage des hachures et du clair-obscur, pour proposer un portrait efficace et expressif d'un jeune roturier. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord. C'est un petit aperçu d'un canal de rivière qui coule entre les maisons ; particulier est la présence de deux personnages : un batelier qui passe sous le pont avec sa petite barque, tandis que sur le pont passe une populace qui tire l'âne tirant la charrette par le licou. Le tableau a besoin de restauration en raison de plusieurs pertes de couleurs dont la plus importante correspond au parapet du pont à gauche. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Peinture à l'huile sur toile. L'image propose un aperçu de la campagne occupée au centre par une structure architecturale à plusieurs niveaux, une ferme dans laquelle des arcs, des colonnettes, des escaliers et des entrées se croisent, le tout occupé par des mauvaises herbes. Sur le chemin et devant la structure, la scène est animée par des figures de paysans et de gens du commun. La lumière rose du ciel se répand sur tous les éléments, créant une atmosphère romantique. L'oeuvre, rentoilée, est présentée dans un cadre doré fin 1800-début 1900, avec diverses gouttes de couleur.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé E. Bianchi à gauche. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments des figures. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Italie, 1852

Sculpture en marbre blanc représentant le buste d'une jeune fille. Au dos gravé la signature de l'artiste et la date de production.

Peinture à l'huile sur toile. Madeleine, reconnaissable à ses longs cheveux, ses vêtements légers et son attitude priante, est placée dans le coin inférieur droit d'un grand paysage, à l'embouchure de la grotte où la sainte a vécu en pénitence. Le paysage est de type nordique, avec un ruisseau coulant entre les rochers d'une vallée surmontée de collines boisées ; au loin les cimes bleues des montagnes, sous le ciel de plomb. Au dos de la civière se trouve une écriture au crayon avec attribution à Nicolas Poussin, peintre classique français du XVIIe siècle, qui fut un modèle et un exemple pour ceux qui voulaient suivre la même orientation stylistique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.