Applique Métal Italie XXe Siècle - Italie, XIXe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Signé S. Ronzoni en bas à droite. L'artiste offre une vue sur le port, avec des bateaux amarrés à quai et des marins occupés à transporter des marchandises sur leurs épaules ; les traits picturaux sont à grands traits et sans contours, les couleurs en quelques gammes qui se fondent les unes dans les autres pour créer une atmosphère suspendue. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé, avec des défauts.

Huile sur toile. Signé S. Ronzoni en bas à droite. Le raccourci se situe à l'extérieur de la ville, près du petit ruisseau traversé par un pont ; sur la rive droite un marché couvert, peuplé de nombreuses figures, parmi lesquelles se détache la figure féminine au premier plan, bien fermée dans son manteau au foulard rouge, revient avec un sac plein de courses. Avec de larges coups de pinceau et les bords doux, l'artiste crée une scène agréable divisée en deux parties, avec le paysage naturel à gauche, dominé par les couleurs bleu et vert, et le milieu de vie populaire, où dans les tons de gris et blanc cassé Lumineuses les couleurs des vêtements ressortent par endroits. Le tableau est présenté dans un cadre.

Collines de Brescia

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à droite. Beau paysage des collines bresciennes, avec la colline centrale très verte qui s'ouvre sur la plaine cultivée, passant progressivement des verts aux bleus lointains jusqu'à celui du ciel. Bonatti, originaire de Mantoue mais formé et vécu à Milan, était un peintre de figures et de portraits, mais il a également réalisé divers paysages lombards et liguriens. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Le tableau célèbre la mémoire d'un défunt : il représente une pierre tombale portant le nom du défunt et les dates, posée sur le sol nu dans un paysage désert et ombragé avec un coucher de soleil en arrière-plan, mais entouré d'une guirlande de fleurs vives. Un lys blanc se détache surtout, étiré vers le haut, mais sa tige est brisée, obligeant la corolle à se pencher vers la terre : c'est le "memento mori", symbole de la fugacité de la vie. La belle peinture est présentée dans un cadre doré contemporain.

Tissu en écorce et décoré. Splendide exemple d'art-artisanat, qui fait référence à l'une des méthodes les plus anciennes pour obtenir des vêtements sans recourir au tissage ou au tissage, mais en utilisant l'écorce interne de certaines espèces d'arbres. C'est une méthode qui a été pratiquée en Afrique centrale, en Asie du Sud-Est, au Japon, en Amérique du Nord et de la Méso-Amérique aux Andes, en Amazonie et dans les régions du Gran Chaco. Le terme Tapa désigne notamment tous les tissus d'écorce d'Océanie, mais en réalité c'est un mot originaire des îles Fidji. En fonction de la zone dans laquelle ces tissus d'écorce sont produits, différentes espèces d'arbres sont utilisées: alors qu'en Afrique le figuier est utilisé, en Indonésie et les îles du Pacifique le plus écorce utilisée est celle de l'arbre de mûriers de papier, dont le plus haut Des tissus de qualité sont produits, qui restent blancs et peuvent être décorés de différentes manières. Si autrefois le tissu d'écorce était porté quotidiennement, même simplement enroulé autour du corps, il a été remplacé au fil des siècles par du coton, mais encore aujourd'hui il est préféré aux tissus occidentaux pour les occasions rituelles et cérémonielles; surtout, ces tissus continuent d'être d'importants échanges, cadeaux de valeur lors de naissances, anniversaires, mariages (avec échanges entre les parents du marié et ceux de la mariée), funérailles et cérémonies à la famille royale. A cela s'ajoute la production alimentée par le marché touristique florissant de ce tissu. La tapa présentée ici est décorée de motifs géométriques répétés, qui évoquent les cabanes et la rue du village. Le bord supérieur n'est pas droit, mais formé de grandes franges triangulaires. Il est présenté monté sur un panneau et fermé dans un boîtier en plexiglas.

Paysage Lombard

Huile sur table. signé en bas à gauche. Considéré comme l'un des peintres paysagistes les plus poétiques des années 1900, le peintre lombard Ambrogio Vismara a transposé son amour pour ses lieux natals dans ses œuvres, consacrant l'essentiel de sa vie aux paysages lombards - les montagnes, les plaines, les collines de sa Brianza natale. production, et les évoquant presque toutes dans des ambiances et des tonalités automnales. Sa particularité était l'utilisation de la spatule au lieu du pinceau, ce qui lui permettait d'obtenir un effet de taches tonales, avec un net contraste de plans. Voici un petit aperçu d'un étang, avec des sommets alpins qu'on aperçoit en arrière-plan, et qui font référence à la plaine lombarde. Encadré avec style.

Caricatures de Gandusio et Melato

Tempéra sur papier. Signé en haut à droite. Luigi Daniele Crespi était un peintre, journaliste et illustrateur actif à Rome de 1912 à 1940, dont il n'existe aucune autre donnée biographique. Lié au mouvement futuriste, il a également été actif dans la conception d'affiches publicitaires et la scénographie. Ses caricatures élégantes et ses dessins satiriques ont été publiés dans de nombreux magazines et couvertures. Dans ce Crespi dessin propose les caricatures de deux personnalités bien connues du spectacle du temps, Antonio Gandusio (1875 - 1951), qui l' un des plus comiques italiens intéressants, à la fois le cinéma et le théâtre, presque une comédie de masque d'art, et Maria Melato (1885 - 1950) actrice de théâtre, de radio et de cinéma. Dans le cadre.

Étude de Nu

Caryons sur papier. Signé en bas à droite ; signature supplémentaire au dos, avec le titre. Délicat nu féminin, aux couleurs douces, du peintre vénitien Eugenio Polesello, surtout connu pour ses paysages. Dans le cadre.

Grado

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Autre signature et titre au dos. C'est un aperçu paysage de la lagune depuis la plage avec les quais d'amarrage de la ville frioulane, dans les couleurs chaudes et lumineuses et dans l'atmosphère suspendue typique de la peinture de Silvio Consadori. Né et formé artistiquement d'abord à Brescia, sa ville natale, puis à l'Académie Carrare de Bergame, Consadori découvre Burano en 1935, rejoignant immédiatement le cercle des artistes qui ont passé de longues périodes sur l'île. Il est d'abord un peintre de scènes de genre (les intérieurs de cafés et de maternités comptent parmi ses sujets les plus récurrents), alors qu'après-guerre il se consacre sans cesse à la peinture sacrée.À partir des années 1950, ses grands cycles de fresques à sujets sacrés, qui a abouti en 1971 à ce qu'il a lui-même défini comme "le résultat le plus complet de ma peinture à fresque": douze fresques dans l'église de San Giuseppe al Trionfale à Rome. Dans les dernières années de sa vie, il passa de longues périodes non seulement à Milan, où il enseigna au lycée de Brera, mais aussi sur le lac de Garde et à Burano, où il mourut en 1994. Oeuvre encadrée.

Huile sur table. Signature non identifiée en bas à droite. À l'mitation de la peinture de la Renaissance, le tableau présente les trois personnages assis dans un pré avec un grand et doux paysage en arrière-plan ; Marie tient le livret de prières dans une main, mais son regard est dirigé vers les deux enfants, Jésus dans ses bras et Jean assis par terre, qui tiennent tous deux dans une main le bâton surmonté de la Croix, symbole iconographique de la Passion. La peinture est présentée dans un cadre contemporain.