Applique Tôle Dorée Italie XXe Siècle - Italie, Début du XXe Siècle

Tissu en écorce et décoré. Splendide exemple d'art-artisanat, qui fait référence à l'une des méthodes les plus anciennes pour obtenir des vêtements sans recourir au tissage ou au tissage, mais en utilisant l'écorce interne de certaines espèces d'arbres. C'est une méthode qui a été pratiquée en Afrique centrale, en Asie du Sud-Est, au Japon, en Amérique du Nord et de la Méso-Amérique aux Andes, en Amazonie et dans les régions du Gran Chaco. Le terme Tapa désigne notamment tous les tissus d'écorce d'Océanie, mais en réalité c'est un mot originaire des îles Fidji. En fonction de la zone dans laquelle ces tissus d'écorce sont produits, différentes espèces d'arbres sont utilisées: alors qu'en Afrique le figuier est utilisé, en Indonésie et les îles du Pacifique le plus écorce utilisée est celle de l'arbre de mûriers de papier, dont le plus haut Des tissus de qualité sont produits, qui restent blancs et peuvent être décorés de différentes manières. Si autrefois le tissu d'écorce était porté quotidiennement, même simplement enroulé autour du corps, il a été remplacé au fil des siècles par du coton, mais encore aujourd'hui il est préféré aux tissus occidentaux pour les occasions rituelles et cérémonielles; surtout, ces tissus continuent d'être d'importants échanges, cadeaux de valeur lors de naissances, anniversaires, mariages (avec échanges entre les parents du marié et ceux de la mariée), funérailles et cérémonies à la famille royale. A cela s'ajoute la production alimentée par le marché touristique florissant de ce tissu. La tapa présentée ici est décorée de motifs géométriques répétés, qui évoquent les cabanes et la rue du village. Le bord supérieur n'est pas droit, mais formé de grandes franges triangulaires. Il est présenté monté sur un panneau et fermé dans un boîtier en plexiglas.

Paysage Lombard

Huile sur table. signé en bas à gauche. Considéré comme l'un des peintres paysagistes les plus poétiques des années 1900, le peintre lombard Ambrogio Vismara a transposé son amour pour ses lieux natals dans ses œuvres, consacrant l'essentiel de sa vie aux paysages lombards - les montagnes, les plaines, les collines de sa Brianza natale. production, et les évoquant presque toutes dans des ambiances et des tonalités automnales. Sa particularité était l'utilisation de la spatule au lieu du pinceau, ce qui lui permettait d'obtenir un effet de taches tonales, avec un net contraste de plans. Voici un petit aperçu d'un étang, avec des sommets alpins qu'on aperçoit en arrière-plan, et qui font référence à la plaine lombarde. Encadré avec style.

Le Scribano

Huile sur carton Signé en bas à droite. Beau travail du peintre de Bergame, fils d'art, qui après avoir étudié à l'Académie de Carrare, animé par une grande passion pour le voyage, se déplace régulièrement en Italie et à l'étranger, en Afrique et à l'Est; Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’installa à Manille, aux Philippines, où il resta jusqu’à sa mort. Les œuvres de Romualdo Locatelli sont présentes dans des collections publiques et privées du monde entier, mais principalement en Orient où il a peut-être produit ses meilleures œuvres, dont le souvenir est le "célèbre Romualdo", et évidemment dans sa ville natale, Bergame. qui au fil des ans a consacré plusieurs expositions. L'œuvre présentée propose un sujet oriental, un personnage de la vie populaire des pays orientaux par l'artiste fréquenté. Présenté dans le cadre.

Caricatures de Gandusio et Melato

Tempéra sur papier. Signé en haut à droite. Luigi Daniele Crespi était un peintre, journaliste et illustrateur actif à Rome de 1912 à 1940, dont il n'existe aucune autre donnée biographique. Lié au mouvement futuriste, il a également été actif dans la conception d'affiches publicitaires et la scénographie. Ses caricatures élégantes et ses dessins satiriques ont été publiés dans de nombreux magazines et couvertures. Dans ce Crespi dessin propose les caricatures de deux personnalités bien connues du spectacle du temps, Antonio Gandusio (1875 - 1951), qui l' un des plus comiques italiens intéressants, à la fois le cinéma et le théâtre, presque une comédie de masque d'art, et Maria Melato (1885 - 1950) actrice de théâtre, de radio et de cinéma. Dans le cadre.

Aperçu du temple en ruine

Pastels sur papier. Signé en bas à gauche au crayon. Oeuvre évocatrice de l'artiste danois Arild Rosenkrantz, de style symboliste, qui fut peintre mais aussi maître verrier, sculpteur, illustrateur. Sa production s'inspire des théories anthroposophiques de Rudolf Steiner et de la philosophie de Goethe. WJ Goethe dans sa "Théorie des couleurs" espère que les peintres chérissent l'action morale des couleurs, révélée par lui, pour rendre leurs œuvres plus vivantes et palpitantes. Même Rudolf Steiner a entrevu dans la leçon de Goethe une mine de connaissances très utiles pour opérer un renouveau de la peinture. En particulier, nous devons à Steiner la découverte très importante de ces sensations intimes que l'on pourrait définir comme des "mouvements de l'âme" et qui, dans la contemplation des couleurs, sont éprouvées dans les profondeurs du subconscient. Rosenkrantz traduit cette recherche de sensations intimes dans ses œuvres, transformant un paysage comme celui proposé ici en une expérience de l'âme, par l'utilisation de couleurs et de lumières presque impalpables et raréfiées, qui introduisent une dimension onirique. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Étude de Nu

Caryons sur papier. Signé en bas à droite ; signature supplémentaire au dos, avec le titre. Délicat nu féminin, aux couleurs douces, du peintre vénitien Eugenio Polesello, surtout connu pour ses paysages. Dans le cadre.

Grado

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Autre signature et titre au dos. C'est un aperçu paysage de la lagune depuis la plage avec les quais d'amarrage de la ville frioulane, dans les couleurs chaudes et lumineuses et dans l'atmosphère suspendue typique de la peinture de Silvio Consadori. Né et formé artistiquement d'abord à Brescia, sa ville natale, puis à l'Académie Carrare de Bergame, Consadori découvre Burano en 1935, rejoignant immédiatement le cercle des artistes qui ont passé de longues périodes sur l'île. Il est d'abord un peintre de scènes de genre (les intérieurs de cafés et de maternités comptent parmi ses sujets les plus récurrents), alors qu'après-guerre il se consacre sans cesse à la peinture sacrée.À partir des années 1950, ses grands cycles de fresques à sujets sacrés, qui a abouti en 1971 à ce qu'il a lui-même défini comme "le résultat le plus complet de ma peinture à fresque": douze fresques dans l'église de San Giuseppe al Trionfale à Rome. Dans les dernières années de sa vie, il passa de longues périodes non seulement à Milan, où il enseigna au lycée de Brera, mais aussi sur le lac de Garde et à Burano, où il mourut en 1994. Oeuvre encadrée.

Huile sur table. Signature non identifiée en bas à droite. À l'mitation de la peinture de la Renaissance, le tableau présente les trois personnages assis dans un pré avec un grand et doux paysage en arrière-plan ; Marie tient le livret de prières dans une main, mais son regard est dirigé vers les deux enfants, Jésus dans ses bras et Jean assis par terre, qui tiennent tous deux dans une main le bâton surmonté de la Croix, symbole iconographique de la Passion. La peinture est présentée dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Grande présentation de la Maternité Sacrée, avec Marie assise sur les nuées et l'Enfant dans ses bras, bénissant, tout en tenant une petite rose dans l'autre main. Le fond est neutre, dans une couleur dorée qui contribue à donner de la solennité à la scène. Le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin des années 1800-début des années 1900, qui nécessite une restauration des stucs.

Bas-relief en cuivre repoussé, monté sur un panneau de bois. La grande scène est une sorte d'allégorie de l'histoire de l'homme : au centre, des figures humaines nues, hommes et femmes, tentent à grand effort de faire tourner une grande roue dentée, à l'intérieur de laquelle s'inscrit une balance ; d'autres figures humaines, avec des coiffes faisant référence à différentes civilisations, les observent. Tout autour, entre autres rouages, se mêlent, sans continuité historique, des édifices et des inventions appartenant à différentes périodes de l'histoire humaine : on y voit des habitations sur pilotis, des temples classiques, des ponts et des gratte-ciel modernes ; des pylônes de forage pétrolier, des avions, la galaxie avec ses éléments et au-dessus un atome ; à droite apparaissent des dinosaures, des épis de maïs et du gibier. En bas à droite se trouve la signature G. Guerinoni, tandis que le nom Giuseppe Guerinoni, Borgo Palazzo 43, Bergame, apparaît au dos du panneau de bois sur lequel l'œuvre est montée. Ces données font référence à une œuvre créée par un membre de la famille Guerinoni d'Averara de Bergame, une famille de notables fresquistes datant du XIVe siècle. On pense notamment à l'œuvre de Luigi Guerinoni dit Guerinù (1912-1991), qui a créé plusieurs bas-reliefs en cuivre repoussé, surtout pour les églises de la région de Bergame et donc avec des sujets religieux.

En Brianza

Huile sur toile. En bas à gauche se trouve le monogramme DB. Titre et cachet de galerie au dos. L'aperçu de la campagne de la Brianza, encore plate, voit un berger qui laisse paître ses vaches dans les prés immédiatement à l'extérieur du village, près du chemin de terre flanqué de lampadaires ; deux troncs nus et minces se dressent verticalement, presque parallèles, divisant la scène en trois plans. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.