Vues de Naples Gouache sur Papier Italie XIXe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Ecole lombarde. Portrait d'une femme d'âge moyen, sévère et posée. Le tableau, en bon état, est présenté dans un cadre doré contemporain, avec de petites chutes dans la dorure.

Huile sur toile. Ecole lombarde. Portrait de dame, qui met en valeur la belle dentelle de la robe et le crucifix autour du cou. Le tableau, en bon état, est présenté dans un cadre doré contemporain, avec de petites chutes dans la dorure.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Épisodes de la vie de Jean-Baptiste

Cinq dessins, technique mixte sur papier, représentant des scènes de la vie de Saint Jean le Baptiste, comme relaté dans les Évangiles (La Visitation de Marie à Elisabeth, la naissance, le Baptême de Jésus, la décapitation, Salomé présente la tête coupée d'Hérode). L'étiquette précise que les dessins sont copiés à partir du cycle de la Chapelle de Saint Jean le Baptiste dans la célèbre Basilique de San Lorenzo, à Gênes. Dans le cadre.

Impression de la Vieille Naples 1933

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Ricciardi était un peintre napolitain prolifique considéré par certains comme la graine de l'impressionnisme napolitain ; il a peint des paysages marins, des plages, des vues, des paysages et des coutumes et traditions napolitaines de sa ville comme sujets principaux. Dans ses œuvres, le chromatisme intense, l'étude de la vie, l'abandon du dessin et la lumière limpide et laconique qui imprègne les scènes, révèlent la connaissance de l'impressionnisme, due à la présence à Naples de Giuseppe De Nittis. Cet aperçu de Naples a été reproduit à plusieurs reprises par l'artiste, et dans l'une de ces œuvres apparaît également le titre "Impression du vieux Naples", absent ici. C'est un aperçu intense de l'atmosphère d'une ancienne rue populaire napolitaine, animée par un marché peuplé de figures humaines, avec de vieux murs écaillés décorés de vêtements suspendus et de jardinières. L'œuvre est plutôt sombre, un monochromatisme brun prédomine, interrompu seulement par les couleurs plus vives des figures humaines ; la seule source de lumière provient des lumières artificielles allumées dans le magasin au bout de la rue. L'oeuvre présente un léger dommage dans le coin supérieur droit (petite coupure de la toile). Il est présenté dans un cadre contemporain.

Dessins sur papier de riz. Ils représentent quatre scènes de la vie populaire, animées uniquement de figures humaines, sans arrière-plan mais avec peu d'éléments accessoires, qui contribuent à définir la scène. L'un des dessins a un léger manque. Les quatre scènes sont présentées dans un même cadre empire.

Peinture à l'huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite (Solini ?). L'homme est représenté avec une coiffe et des vêtements de maison, tout en tenant dans ses mains un objet qui pourrait être une tabatière, pour souligner la dimension du repos domestique. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Départ pour la guerre

Encre de chine et aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Dans le décor classique, un soldat grec, déjà armé pour la guerre, salue son épouse et son fils désespérés. Raffaele Postiglione, frère du célèbre Luca, se consacra principalement à la peinture de sujets historiques et religieux. Le design est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Italie centrale. Le raccourci montre une rivière qui coule assez vite dans un paysage vallonné : sur la rive, au premier plan à gauche, deux femmes qui ont lavé leurs vêtements et un voyageur ; sur l'autre rive, au fond sur la colline, le petit village. Le Tableau a plusieurs gouttes de couleurs. Il est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Paysage avec montagnes

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, le rouleau de "l'Atelier d'Art Salvetti" à Milan. Stefano Bersani, artiste et poète lombard, s'est consacré à la peinture de la vie, même la plus humble et la plus commune ; en effet, parmi ses œuvres, outre divers paysages lombards, comme celui-ci proposé qui a la chaîne alpine en arrière-plan, également des scènes des champs avec des figures de paysans, des animaux de ferme, des figures folkloriques. Il participe à de nombreux concours, expose dans de nombreuses galeries lombardes et est très sollicité dans les maisons nobles, où il est également peintre d'intérieur. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. École d'Europe de l'Est. Signé Szego G. en dessous. Il s'agit de deux œuvres à proposer alignées car elles représentent un garçon et une fille allongés sur la même pelouse dans une position en miroir, comme s'ils se faisaient face, vraisemblablement en quête d'un jeu amoureux : ils portent des vêtements gitans et ont des instruments de musique avec eux - elle un tambourin et lui un violon - qui font référence à deux personnages d'ethnie slave, issus du monde gitan. L'ensemble est vivant et serein. Les deux œuvres sont présentées dans des cadres stylés.

Aquarelle sur carton. Au dos il y a la date 1892 et une signature non identifiée. La composition présente une série d'objets posés sur une petite table surmontée d'un miroir : deux livres dont un ouvert, un vase en céramique peinte et un narguilé. Il est présenté dans un cadre plateau doré du XIXème siècle.