Nature Morte aux Fleurs Huile sur Tuile Italie XVIIIe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Ecole nord-européenne du XVIIIe siècle. Une plaque sur le cadre attribue l'œuvre à Meindert Hobbema (1638 -1709) l'un des plus grands peintres paysagistes hollandais. Sans confirmer l'attribution, on apprécie la bonne qualité picturale du paysage arboré, animé par des figurines et avec une charmante maisonnette qui se détache au centre, où le jeu d'ombre et de lumière créé par le soleil entre les branches du les arbres se démarquent. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. École bolognaise du XVII -XVIII siècle. Marie et l'Enfant Jésus, qui est dans les bras de sa mère debout, les bras déjà étendus pour rappeler la Croix, sont placés sur un fond naturaliste, qui s'estompe dans un ciel rose au loin, tandis qu';à droite se dresse le fût d'une colonne. Les visages des deux personnages montrent une forte ressemblance dans les traits somatiques, en particulier les yeux ressortent, très expressifs dans leur gravité. Les méthodes picturales se tournent vers la peinture d'Elisabetta Sirani (1638 -1665), qui a influencé la peinture bolognaise en introduisant très tôt des modalités expressives et émotionnelles dans le regard de ses personnages. L'oeuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre ancien.

Peinture à l'huile sur toile. Il s'agit certainement d'un roi du fait de la présence de la couronne et du sceptre en bas à droite ; l'homme est vêtu d'une armure et pose sa main gauche sur le casque, pour souligner son prestige de chef. Portrait dans la vieillesse, comme en témoignent les cheveux blanchis, en raison des traits physionomiques, le soi-disant "menton des Habsbourg"(ou menton des Habsbourg, lèvre des Habsbourg, lèvre des Habsbourg), une pathologie malformative héréditaire particulière d'origine génétique, documentée au cours des siècles, présent chez de nombreux membres de la Maison des Habsbourg. Les traits somatiques remonteraient à Léopold Ier de Habsbourg (1640 -1705), empereur du Saint Empire romain germanique, qui mena de nombreuses campagnes de guerre. Le tableau, restauré et rentoilé, présente une légère déchirure sur la surface rouge. Il est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Gravures sur papier. Cinq sont d'après des dessins de Giuseppe Zocchi (1711-1767) et les cinq autres sont d'après des dessins de Jacopo Amigoni (1682-1752). Ils représentent tous des épisodes de l'Ancien Testament, avec des personnages et des épisodes différents. De Zocchi il y a des scènes de la vie de Tobie, de Jephté, de Moïse (le buisson ardent), d'Agar et de Lot. D'Amigoni, scènes de la vie de Jacob, de David avec Abigaïl, d'Abraham et de deux autres de Moïse (Moïse sauvé des eaux et Moïse défendant les filles de Jérus au puits). L'Allemand Joseph Wagner suit une formation de peintre à Venise, dans l'atelier du peintre rococo Jacopo Amigoni, qui l'invite à se consacrer à la gravure au burin sur cuivre. En 1739, il fonda la chalcographie wagnérienne à Venise, qui devint rapidement le centre de production d'estampes le plus important de la Sérénissime ; son atelier était très prisé par de nombreux graveurs vénitiens (Volpato, Brustolon, Piranèse pour n'en citer que quelques-uns). Dans l'atelier prolifique, les graveurs les plus talentueux en activité à l'époque ont été employés à la création de centaines d'estampes reproduisant toutes sortes de la culture figurative lagunaire variée du XVIIIe siècle, créant des œuvres d'un haut niveau de qualité, dans lesquelles ils ont immédiatement joué un rôle de premier plan. rôle les impressions prises de prototypes de Amigoni, les scènes sont ravivées de goût rococo, dans des paysages dominés par une nature douce et embelli par la présence de ruines antiques, et insérés dans des cadres de rocailles gracieux. Les gravures montrent un léger gore d'humidité. Ils sont présentés dans des montures dorées contemporaines, avec des verres d'époque.

Scène galante et scène pastorale

Paire de peintures sur cuir, représentant une scène galante et une scène pastorale. Dans des cadres stylisés.

Les Gueux, 1622 (série complète)

Gravures à l'eau-forte. Il s'agit de la série complète de 25 gravures sur papier des « Mendiants » (Les Gueux), réalisée par le graveur français à Nancy, et largement reproduite pour la popularité qu'elle a obtenue ; Rembrandt, qui possédait une collection d'estampes de Callot, s'en est inspiré pour ses figures de mendiants. Ils sont représentés des mendiants ou roturiers d'origine italienne (Callot a fait les dessins en Italie) qui symbolisent la pauvreté et les blessures de la condition humaine. Les gravures n'ont pas été signées par l'auteur, mais ont été numérotées ; seulment la première gravure, qui représente un personnage très humble portant un drapeau avec les mots "Capitano De Baroni", et qui représente aussi le frontispice de la collection, montre le nom du dessinateur et graveur. Toute la série est présentée dans des cadres stylisés.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale du XVIIIe siècle. Sous un ciel bleu, un grand paysage plutôt aride est représenté, à l'orée d'un bois s'ouvrant sur une vallée rocheuse, avec une rivière coulant entre les rochers et des sommets enneigés en arrière-plan ; au premier plan, dispersées, quelques figures de bergers avec leurs troupeaux. Sur le châssis au dos de l'ouvrage, un cartouche fait référence à Poussin, l'artiste représentant le classicisme du XVIIe siècle dont les méthodes picturales ont inspiré l'auteur du tableau. Le tableau, rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. La scène se déroule dans la boutique d'un barbier, qui a l' intention de couper les cheveux d'un homme sous l'œil vigilant d'autres clients et, surtout, de certaines femmes avec des enfants, dont l' observe même le résultat de l'Opéra. Les lunettes ont été introduites dans l'art d'abord comme signe de distinction, puis aussi comme signe d'attention scientifique, délimitant progressivement la figure du savant, du médecin et du chirurgien : dans cette toile, elles soulignent en fait l'ironie de la scène, utilisée comme un outil pour un examen féminin attentif de la coupe de cheveux de son conjoint ! Toute la scène est remplie de personnages, peints de manière brute et presque grotesque, avec des expressions et des poses très marquées, presque théâtrales, également soulignées par des couleurs vives. En raison de ces caractéristiques, la peinture se intègre bien dans la production de scènes de genre de dessin sur la vie populaire capturé dans ses moments les plus animés et caractéristiques, qui a été calculée à compter du dix - septième siècle en Europe centrale, en particulier aux Pays - Bas, pour les remplacer par des sujets plus légers étaient des peintures naturalistes et religieuses, et qui en Italie trouvèrent une expression particulière dans l'"école Bamboccianti", développée à Rome par des peintres flamands et italiens. Le tableau a été restauré et regarnisé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. Dans la scène se déroulant à l'intérieur d'une taverne, une bagarre est décrite entre deux hommes, qui sont détenus par les autres clients et par l'aubergiste ; sur la table, à côté du déjeuner interrompu, les cartes du jeu qui ont déclenché la querelle. Toute la scène est remplie de personnages, peints de manière brute et presque grotesque, avec des expressions et des poses très marquées, presque théâtrales, également soulignées par des couleurs vives. En raison de ces caractéristiques, la peinture se intègre bien dans la production de scènes de genre de dessin sur la vie populaire capturé dans ses moments les plus animés et caractéristiques, qui a été calculée à compter du dix - septième siècle en Europe centrale, en particulier aux Pays - Bas, pour les remplacer par des sujets plus légers étaient des peintures naturalistes et religieuses, et qui en Italie trouvèrent une expression particulière dans l'"école Bamboccianti", développée à Rome par des peintres flamands et italiens. Le tableau a été restauré et regarnisé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne. La scène pleine de personnages, propose la Sainte Famille en route pour l'Égypte, conduite par un Ange et assistée d'en haut par d'autres petits anges. Insérées dans un paysage italien classique, les personnages sont représentés dans une dimension très terrestre: l'Enfant, bien qu'auréolé, dort paisiblement dans les bras de sa Mère; Maria, che indossa un inconsueto copricapo da pellegrina, incrocia lo sguardo con il suo sposo Giuseppe, il quale mentre con un gesto tenero (le poggia una mano sul ginocchio) la sta rassicurando, dialoga intanto con l'Angelo da cui si fa indicare la route. Regarnissée, la peinture présente des pertes de couleur qui nécessitent une restauration. Il est dans un cadre adapté, de la fin des années 1800 au début des années 1900.