A. Catti Huile sur Toile Italie XXe Siècle - Fleurs dans un Vase

Peinture à l'huile sur toile. Signé S. Ronzoni en bas à droite. L'artiste offre une vue sur le port, avec des bateaux amarrés à quai et des marins occupés à transporter des marchandises sur leurs épaules ; les traits picturaux sont à grands traits et sans contours, les couleurs en quelques gammes qui se fondent les unes dans les autres pour créer une atmosphère suspendue. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé, avec des défauts.

Caricatures de Gandusio et Melato

Tempéra sur papier. Signé en haut à droite. Luigi Daniele Crespi était un peintre, journaliste et illustrateur actif à Rome de 1912 à 1940, dont il n'existe aucune autre donnée biographique. Lié au mouvement futuriste, il a également été actif dans la conception d'affiches publicitaires et la scénographie. Ses caricatures élégantes et ses dessins satiriques ont été publiés dans de nombreux magazines et couvertures. Dans ce Crespi dessin propose les caricatures de deux personnalités bien connues du spectacle du temps, Antonio Gandusio (1875 - 1951), qui l' un des plus comiques italiens intéressants, à la fois le cinéma et le théâtre, presque une comédie de masque d'art, et Maria Melato (1885 - 1950) actrice de théâtre, de radio et de cinéma. Dans le cadre.

Plage Ligurienne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. C'est un aperçu de la Riviera ligurienne, près d'une crique, surmontée de maisons proches de la côte. Berto Ferrari, né et a toujours vécu en Ligurie, était un peintre marin et paysagiste habile et sensible de la tradition postimpressionniste, qui a peint les beautés de la Riviera ligurienne et de nombreuses vues de l'arrière-pays des Apennins. La peinture a des gouttes de couleur et des traces de restauration. Presenté dans un cadre contemporain.

Archange Michael à la recherche de Lucifer 1945

Huile sur table. Signé et daté 1945 en haut à droite. C'est une représentation ironique de Saint Michel, l'archange qui est traditionnellement considéré comme celui qui combat le diable : ici il est représenté avec son épée à la main alors qu'il parcourt le monde à la recherche du diable, qui se cache derrière un passant . Luigi Filocamo est un artiste milanais qui s'est principalement consacré à l'art sacré et à la peinture murale, dont on trouve des œuvres dans de nombreuses églises milanaises et lombardes. Son style, toujours lié aux modules du XXe siècle, est de plus en plus apprécié par les clients ecclésiastiques. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque. Consacré aux ivoires d'art sacré

Le jardin de la maison de Camerano Casasco

Aquarelle et encre sur papier. Signé et daté le 14 septembre 1952 dans le coin inférieur gauche; emplacement en bas à droite. Au dos, ce titre de l'œuvre du célèbre décorateur, peintre et dessinateur russe, qui depuis 1935 était le principal scénographe du Teatro Alla Scala de Milan. Dans un cadre exposé.

Technique mixte (crayon et aquarelle) sur papier. Signé en bas. Sur l'un d'eux il y a aussi la date (1946 et 1947). C'est une petite collection de croquis sur papier, six visages d'enfants et de femmes et quatre paysages, toujours avec des coups de crayon et des aquarelles incomplètes, dans les gammes typiques de Mantovani, ces couleurs claires et transparentes qui sont considérées comme l'un de ses traits caractéristiques. Lugi Mantovani, milanais de naissance et de formation, s'est imposé dans le panorama artistique et est devenu une partie active des cénacles culturels milanais de la ville, auxquels il a dédié sa production, composée principalement de paysages et de vues de la ville. Les tableaux, de tailles différentes, sont présentés dans des cadres de style, avec de petits manques (un manque le verre).

Aperçu vénitien

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Peintre, sculpteur et céramiste, l'artiste turinois Giovanni Riva a participé à de nombreuses revues et expositions nationales, dont la Biennale de Venise en 1940 et 1942. Parmi sa production de céramiste, on retiendra particulièrement les visages de nombreuses poupées Lenci. En peinture, il s'est surtout consacré à des aperçus de Turin, Milan et Venise, rendus avec une grande spontanéité et immédiateté, ainsi qu'à des scènes de genre. L'étude systématique de l'art ancien, l'adhésion aux idéaux de la Renaissance de la sculpture de Donatello, Michel-Ange et Giambologna ont poussé Giovanni Riva vers l'adoption d'un code expressif proche du goût du XIXe siècle romantique, plutôt que vers un dynamisme futuriste ou des visions surréalistes. . L'aperçu vénitien proposé ici est présenté dans un cadre de style.

Paysage avec personnages de style ancien

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Né à Milan en 1913, et formé à l'Académie de Brera (dont il deviendra plus tard professeur), Adriano Gajoni se passionne pour l'étude des peintres lombards du XVIIe siècle et de la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, dont il tire le réalisme méticuleux se laisse inspirer. D'une stricte observance figurative, Gajoni privilégie les paysages, les portraits et surtout les natures mortes, qu'il exprime dans des compositions féériques et allégoriques. Il a principalement pratiqué la peinture à l'huile sur bois et panneaux durs. Aussi ce tableau propose un paysage de goût antique : à la campagne, sur le chemin qui longe une large rivière, une figure pastorale passe sur son âne, suivi de son petit troupeau. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Visage masculin

Huile sur toile. Signé en bas à droite. L'artiste milanais Carlo Jacono était un illustrateur et un peintre : son style incomparable, la maîtrise dans l'exécution, la prolificité et la capacité artistique en plus de 50 ans de carrière, le savoir se prêter à différents genres et le grand succès auprès des lecteurs et des éditeurs fait de lui l'un des maîtres de l'illustration italienne et l'un des noms les plus appréciés et les plus connus de la scène de l'illustration nationale et internationale. On l'appelait aussi "l'Homme du cercle", pseudonyme dû à la mise en page de plusieurs de ses couvertures en rose, policier, science-fiction, italien, anglais, suédois, norvégien, américain (on rappelle, parmi tant d'autres, les couvertures de la série "Il giallo Mondadori"), ou plus simplement du seul nom de famille, Jacono, avec lequel il s'est signé. À partir de 1970, Jacono se lance également dans une carrière de peintre, exposant dans des expositions personnelles en Italie et à l'étranger, préférant une veine figurative à connotation romantique qui trouve son chef-d'œuvre dans la série "Les guerriers". Ils disaient de cette mise en scène : "ce sont des apparitions de guerriers d'autres temps, que l'imagination vient à réaliser jusque dans les traits infimes du visage, et à imaginer dans les actions les plus téméraires". Probablement le tableau présenté ici fait également partie de cette série : il s'agit du visage d'un guerrier nordique, comme on peut le déduire de la coiffe de fourrure qui encadre le visage fier et concentré dans lequel se détachent les yeux bleus froids, et du métal bruni collier gravé de signes graphiques faisant référence aux runes nordiques; mi-longueur, on voit les bretelles de l'armure. Le tableau est présenté dans un cadre.

Vase de fleurs 1956

Huile sur contreplaqué. Signé et daté en bas à gauche. Le peintre piémontais Emilio Vacchetti s'est principalement consacré aux arrangements floraux dans des vases et des paysages, aperçus des montagnes piémontaises. L'oeuvre aux couleurs chaudes et nuancées est présentée dans un cadre

Les Vagabonds

Huile sur carton pressé. Signé en bas à droite. Au dos le titre. Originaire de Mantoue mais formé artistiquement à l'Académie de Brera, élève de Cesare Tallone, Lino Baccarini expose à la Biennale de Milan puis dans toute l'Italie, se distinguant avant tout comme portraitiste, même auprès de personnalités célèbres. L'œuvre propose un paysage de plaine cultivée, avec une file de chariots de vagabonds qui avancent lentement sur la route au milieu des champs. Il est présenté dans un cadre élégant.

Sans Titre, 1970

Huile sur toile. Signé et daté au dos. Artiste éclectique et polyvalent. Libico Maraja était un illustrateur et graphiste de grande importance, mais aussi un peintre considéré parmi les meilleurs interprètes du rationalisme de Côme (sa ville d'adoption) et en partie aussi du futurisme ; sa recherche artistique personnelle l'a amenée à créer des formes raffinées d'art abstrait. Oeuvre présentée avec cadre.