Nature Morte Détrempe sur Toile Corée du Sud XIXe Siècle - Nature Morte

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation traditionnelle de l'événement de la mort de Jésus sur la Croix, avec sa mère Marie et le disciple bien-aimé au pied de la Croix, contemplant le Christ mourant ; à l'arrière-plan, la ville de Jérusalem. Très essentielle dans sa représentation et statique dans les positions des personnages évangéliques, la scène souligne le drame sur un fond sombre, bien qu'une lumière s'ouvre au-dessus du Christ pour annoncer la participation divine à l'événement. La peinture, qui a déjà été retouchée, présente une légère décoloration.

Huile sur toile. École italienne du XVIIe siècle. Le père présumé de Jésus, clairement identifié par le bâton fleuri qui le surmonte, tient l'enfant dans ses bras, le tendant comme pour le présenter et l'offrir au monde ; un regard de tendresse passe entre les deux. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. La Sainte Famille est représentée avec Marie et Joseph qui, convergeant au centième avec leurs têtes rapprochées, encadrent l'Enfant Jésus, décidé à jouer avec un agneau, symbole iconographique de la victime sacrificielle, donc prélude à la Passion, avec le petite croix que l'enfant tient dans une main. L'nscription anno 1845 apparaît en haut à droite, une indication de la période probablement ajoutée lors de la phase de restauration ultérieure. En effet, l'oeuvre a été restaurée et rentoilée. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Issues d'une collection privée dans laquelle elles ont été réunies en pendentif, les deux compositions sont en réalité différentes par la fabrication et la technique, ainsi que par la taille des toiles. La toile légèrement plus grande (71 x 91 cm), dans de l' huile, comporte deux paniers en osier différents remplis de raisins blancs et rouges, entouré par d' autres fruits (poires et les pêches) , et avec un écureuil curieux reniflant l'air; le fond sombre est vide. La seconde toile (64 x 88 cm) est réalisée avec la technique de l'huile maigre, ce qui la rend très proche pour l'effet pictural d'une détrempe sur toile ; la composition est composée de fleurs et de fruits panachés (pastèque, raisins, pêches), et est placée dans un environnement extérieur, quoique peu défini (les nuages à gauche). Les deux toiles ont besoin d'être nettoyées ; le premier présente des traces de restauration et de rentoilage antérieurs (patch au dos), tandis que le second, très usé sur la première toile, présente des petits trous et des gouttes de couleur très répandus. Les deux œuvres sont présentées dans des cadres laqués blancs, bien que de forme différente.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVII-XVIIIème siècle. Dans la scène, la Vierge Marie, résolue à prier à gauche, reçoit de l'archange Gabriel à droite l'annonce qu'elle sera la Mère de Jésus, grâce à l'action de l'Esprit Saint présent sous la forme d'une colombe qui descend de au-dessus, immergé dans la lumière divine. Le réglage fait référence à la période d'exécution des travaux; près de Marie les objets de prière pour indiquer sa spiritualité, mais aussi un rouet, pour indiquer son activité humaine. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Technique mixte sur papier, appliquée sur carton. école italienne. Le nom de Londonio est proposé au dos : l'œuvre délicate rappelle certainement le sujet et la manière de l'œuvre de Francesco Londonio (1723-1783), l'artiste milanais spécialisé dans le genre animalier et pastoral. On peut plutôt la considérer comme une œuvre inspirée de Londonio, par un artiste proche de son domaine.

Huile sur toile. Le visage de la Vierge rappelle dans le mode de représentation les peintures de Giovanni Battista Salvi dit le Sassoferrato (1609 -1685), dont le style a été largement repris aux Xviiie et Xixe siècles. Au dos de la peinture se trouve un cartouche avec numéro d’inventaire (N. 193) et le nom du collectionneur Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerçant et philanthrope milanais, connu pour les donations d’œuvres d’art importantes à la Pinacothèque Ambrosiana. La peinture est en première toile; nécessite une restauration pour les petites chutes de couleur et deux petits trous. Il est présenté dans un cadre cohérent.

Huile sur toile. Ecole flamande. La Madeleine est représentée selon ses attributs iconographiques traditionnels : dans le désert, nue et les cheveux longs détachés, avec le livre des Saintes Écritures et dans une attitude de contemplation extatique ; à côté d'elle, le crâne comme un "memento mori", c'est-à-dire un rappel de la fugacité de la vie. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre en bois anciens réadaptés.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole lombarde du XVIIe siècle. Sur la première toile et montée sur le châssis d'origine. Le tableau, notamment de forme octogonale, faisant probablement partie d'une série de scènes sacrées, propose la contemplation mystique du Crucifix par deux saints. La Croix, posée sur un autel en marbre, est montée sur un socle en bronze richement travaillé, avec la statue de Saint Sébastien percée de flèches au centre et deux petits anges sur les côtés, portant la palme du martyre et d'autres flèches. Sur les côtés de la Croix, suspendues sur deux nuages, parce qu'elles font partie de la vision mystique, les figures de Marie et de Jean, telles que racontées par l'Evangile. Sur les côtés les deux saints qui contemplent: à gauche Sant'Ambrogio, reconnaissable par les vêtements de l'évêque mais surtout par le fléau sur ses pieds, un attribut indubitable, qu'il, selon la tradition, agitait menaçant contre les ennemis de la foi , pour défendre de toute attaque que les personnes qui lui ont été confiées. À droite, saint François Xavier, le jeune jésuite qui partagea la fondation de la Compagnie de Jésus avec Ignace de Loyola et fut missionnaire en Orient, vêtu d'un habit sacerdotal, d'un chapeau et d'un pèlerin ; à ses pieds, on peut voir un bâton, vraisemblablement celui du pèlerin. La peinture a besoin d'un nettoyage et d'une restauration pour quelques petites coupures.

Tempère sur toile. La peinture fait partie d'une série de gouaches décrivant les allégories des saisons. Dans le paysage sur lequel se dressent les vestiges d'une forteresse, des personnages marchent à pied et en charrette, tandis que les hirondelles planent au-dessus des branches vertes des arbres. Le travail est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIe siècle. Composition Riche avec bassin plein de fleurs panachées, bol de fruits aux pêches, citrouille coupée et chardonneret qui cueille les grains de la grappe de raisin posée sur la table. Elle fait partie de cette vaste production de natures mortes composites qui, au XVIIIe siècle, dépourvues de tout sens allégorique ou symbolique, visaient un but purement décoratif ; il reprend des objets inanimés multiples, composites, vivants, souvent flanqués d'un élément vivant, un animal comme le chardonneret dans cette œuvre, qui maintient le lien avec la vie et le quotidien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Le Scribano

Huile sur carton Signé en bas à droite. Beau travail du peintre de Bergame, fils d'art, qui après avoir étudié à l'Académie de Carrare, animé par une grande passion pour le voyage, se déplace régulièrement en Italie et à l'étranger, en Afrique et à l'Est; Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’installa à Manille, aux Philippines, où il resta jusqu’à sa mort. Les œuvres de Romualdo Locatelli sont présentes dans des collections publiques et privées du monde entier, mais principalement en Orient où il a peut-être produit ses meilleures œuvres, dont le souvenir est le "célèbre Romualdo", et évidemment dans sa ville natale, Bergame. qui au fil des ans a consacré plusieurs expositions. L'œuvre présentée propose un sujet oriental, un personnage de la vie populaire des pays orientaux par l'artiste fréquenté. Présenté dans le cadre.