E. Pastorio Huile sur Toile Italie XXe Siècle

Code :  ARARNO0187502

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E. Pastorio Huile sur Toile Italie XXe Siècle

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E. Pastorio Huile sur Toile Italie XXe Siècle

Caractéristiques

Artiste:  Ezio Pastorio (1911-2006)

Titre de l'oeuvre:  Fiori in vaso

Epoque:  XXe siècle - de 1901 à 2000

Sujet:  Composition florale

Origine:  Italia

Technique artistique:  Pittura

Spécification technique:  Huile sur carton entoilé

Description : Fiori in vaso

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à droite. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Moins fréquents dans sa production sont les sujets floraux, comme cette composition de fleurs panachées dans des vases, qui reflètent pourtant toute la capacité expressive de l'artiste et son savant usage de la couleur. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

État du produit:
Produit en bon état, montre de petits signes d'usure. Nous essayons de présenter l'état réel le plus complètement possible avec des photos. Si certains détails ne ressortent pas clairement des photos, ce qui est rapporté dans la description prévaudra.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 72
Largeur: 62
Profondeur: 4,5

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 50
Largeur: 39,5

Informations complémentaires

Artiste: Ezio Pastorio (1911-2006)

Né à Crémone en 1911, Ezio Pastorio étudie à Naples à l'Institut des Beaux-Arts et à Milan à l'Académie de Brera avec Aldo Carpi. À partir de 1941, il fréquente le Val Seriana et Clusone, où il s'installe pour vivre et travailler, et c'est là qu'il rencontre Arturo Tosi, Manzù et Funi et avec eux il noue des relations de travail et des amitiés. Le début de l'activité d'exposition remonte à 1938, tandis que sa première exposition personnelle a eu lieu en 1946 à la Galleria Santo Spirito de Milan, une galerie fondée par lui-même avec des amis peintres et gérée avec la collaboration critique de Borgese, Marussi, De Grada , Apollonios. Il a participé aux éditions 1948 et 1950 de la Biennale de Venise, puis il a exposé dans des expositions personnelles dans les galeries les plus célèbres de Rome, Florence et Milan. Entre les années 70 et 80, il a participé à d'importantes expositions anthologiques organisées par des institutions culturelles à Paris, Milan, Clusone, Crémone. Le long parcours de l'artiste est suivi et commenté par d'illustres critiques. Des noms illustres de critiques ont écrit sur lui, notamment Leonardo Borgese, Alberico Sala, Giuseppe Gorgerino, Mario Ghilardi et Mario Monteverdi. Ezio Pastorio est décédé à Milan en 2006.

Epoque: XXe siècle - de 1901 à 2000

Le XXe siècle est caractérisé par la prédominance de la bourgeoisie sur la classe ouvrière et par la découverte que la vie continue d'être une lutte pour la survie et l'amélioration de sa qualité. Le progrès technologique, au lieu de favoriser ce développement, devient un instrument de mécanisation et d'assèchement de l'homme, qui a besoin de chercher un "supplément d'âme" et de nouvelles formes pour l'exprimer. Ainsi naissent toute une série de courants artistiques qui créent des œuvres exprimant l'intériorité de l'homme, qui évoquent la réalité de l'intérieur plutôt qu'elles ne la représentent, et la dépeignent en utilisant, librement, formes et couleurs. On a donc le décadentisme avec l'Art nouveau, le fauvisme de Matisse et Braque, le cubisme de Picasso, puis l'expressionnisme avec Munch, l'abstractionnisme de Kandinskij et la peinture métaphysique de Carrà et De Chirico. Il existe de nombreux courants et groupes d'artistes et d'intellectuels qui utilisent l'Art comme Manifeste de leur pensée, souvent aussi avec une connotation politique.
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Sujet: Composition florale

Technique artistique: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Huile sur carton entoilé

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