E. Pastorio Huile sur Toile Italie 1979 - Campagne de Lombardie 1979

Grado

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Autre signature et titre au dos. C'est un aperçu paysage de la lagune depuis la plage avec les quais d'amarrage de la ville frioulane, dans les couleurs chaudes et lumineuses et dans l'atmosphère suspendue typique de la peinture de Silvio Consadori. Né et formé artistiquement d'abord à Brescia, sa ville natale, puis à l'Académie Carrare de Bergame, Consadori découvre Burano en 1935, rejoignant immédiatement le cercle des artistes qui ont passé de longues périodes sur l'île. Il est d'abord un peintre de scènes de genre (les intérieurs de cafés et de maternités comptent parmi ses sujets les plus récurrents), alors qu'après-guerre il se consacre sans cesse à la peinture sacrée.À partir des années 1950, ses grands cycles de fresques à sujets sacrés, qui a abouti en 1971 à ce qu'il a lui-même défini comme "le résultat le plus complet de ma peinture à fresque": douze fresques dans l'église de San Giuseppe al Trionfale à Rome. Dans les dernières années de sa vie, il passa de longues périodes non seulement à Milan, où il enseigna au lycée de Brera, mais aussi sur le lac de Garde et à Burano, où il mourut en 1994. Oeuvre encadrée.

Huile sur table. Signature non identifiée en bas à droite. À l'mitation de la peinture de la Renaissance, le tableau présente les trois personnages assis dans un pré avec un grand et doux paysage en arrière-plan ; Marie tient le livret de prières dans une main, mais son regard est dirigé vers les deux enfants, Jésus dans ses bras et Jean assis par terre, qui tiennent tous deux dans une main le bâton surmonté de la Croix, symbole iconographique de la Passion. La peinture est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Signé en bas à droite. L'aperçu de la vue est pris depuis un débarcadère sur le Grand Canal et est centré sur la Basilique de Santa Maria della Salute. L'église avec la berge sur laquelle elle se trouve crée une ligne de séparation horizontale entre le ciel et la mer, nuancée dans les mêmes gammes chromatiques qui ne s'interrompent ensuite que dans l'amarre au premier plan. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en haut à droite. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Moins fréquents dans sa production sont les sujets floraux, comme cette composition de roses multicolores dans un vase : les couleurs ressortent, en particulier le fond rose qui crée un effet romantique suggestif, rappelant les différentes nuances de roses. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Huile sur toile appliquée sur contreplaqué. Signé en bas à gauche. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Moins fréquents dans sa production sont les sujets floraux, comme cette composition dans un vase de fleurs sauvages, parmi lesquelles se détachent coquelicots et bleuets, avec un bulbe abandonné sur le plateau de la table. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Crayons sur papier. Signé en bas à droite. Même avec les nuances caractéristiques et les contours indéfinis, dans cet aperçu d'une calle vénitienne, avec les gondoles caractéristiques, Pastorio améliore les contrastes chromatiques, en utilisant différentes couleurs vives et gaies, qui donnent vitalité et légèreté à la vue. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Paysage avec Maisons 1966

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. C'est un aperçu des maisons à l'entrée de la ville, rendues avec une dimension géométrique marquée et une utilisation matérielle de la couleur, caractéristique du peintre de Gussago (Bs) Eugenio Levi, dont la poétique picturale s'est toujours inspirée des "choses" et endroits où il a vécu. Le travail est encadré avec style.

Paysage vallonné avec Cottage

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Un aperçu de collines caractérisées par l'éclat de la couleur verte, dans une large gamme de nuances rehaussées par des bords doux, surmontées par le ciel bleu et interrompues uniquement par un chalet, qui reprend également les mêmes couleurs de la terre et de la campagne. C'est l'œuvre du jeune artiste milanais Amerigo Canegrati, qui connut une grande renommée dans les années trente, et est considéré parmi les représentants des courants picturaux lombards du XXe siècle italien ; sa peinture exprime de profondes qualités coloristiques tant dans les peintures de paysage que dans les compositions et les figures. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Huile sur table.Signé en bas à droite et à l'arrière Verschafeldt. Petites gouttes de couleur. Présenté dans un cadre contemporain, avec des lacunes.

Fleurs

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette en papier avec les données de l'œuvre. Un beau bouquet de marguerites remplit un vase, placé devant une draperie qui crée un jeu de couleurs blanc et vert. Le tableau est présenté dans un beau cadre des années 1950, en forme de boîte avec un bord doré en relief.

Paysage d'hiver avec traîneau

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Un paysage où ciel et terre se fondent dans des tons de blanc et de gris, habité et animé uniquement par quelques silhouettes ombrées avec un traîneau tiré par un cheval. L'œuvre exprime bien la capacité de l'artiste russe Ivan Karpoff, qui s'est installé en Italie dans sa jeunesse et y est resté jusqu'à sa mort, à raconter un paysage lombard, avec une sensibilité slave, en transférant des éléments typiques de sa patrie. Le tableau est présenté dans un cadre.

Sant'Elpidio a Mare 1934

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Autre signature, titre et date au dos. Vico Viganò, originaire de la province de Milan, était un peintre mais surtout un graveur, un art dans lequel il a obtenu les plus grandes récompenses. Sa peinture se caractérise par des couleurs fortes, rendues par des coups de pinceau larges et matériels ; il a surtout créé des paysages, des lieux qu'il a habités. Cette œuvre représente un aperçu d'une ferme dans la campagne de Sant'Elpidio a mare, une localité de la région des Marches, avec des animaux grattant dans la cour de la ferme. Le travail est présenté avec un cadre élégant, avec de petites lacunes.