Groupe de quatre Gravures avec dessins de Vincenzo Gazzotto

Huile sur toile. Portrait d'une femme d'âge moyen, entièrement vêtue de noir, peut-être pour le deuil. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Paysage de Rivière avec Figures 1878

Aquarelle et crayon sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Nous connaissons plusieurs vues de paysages de la campagne anglaise réalisées par le peintre anglais Henry Clifford Warren, peintes pour la plupart à l'aquarelle. Voici une vue d'une campagne boisée traversée par une large rivière, avec au premier plan un berger faisant paître ses vaches sur la colline. Présenté dans un cadre.

Huile sur panneau. Ecole d'Europe du Nord de la fin du XIXe siècle. Dans la composition à l'intérieur d'un hangar, le gibier chassé repose sur un niveau ; à gauche, le museau du chien de chasse apparaît mais est tourné vers un nid rempli d'oiseaux gazouillants, situé au-dessus du manche de la voiture vue à droite. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École européenne du XIXe siècle. Dans le style typique du néoclassicisme, le tableau représente un paysage avec les vestiges d'un temple classique, dans lequel sont assis des personnages en habits grecs ou romains, qui écoutent le vieillard discuter et enseigner. Ce type de peinture était destiné à représenter une idéalisation de l'Italie ancienne, en mettant en scène ses vestiges classiques. La peinture a été retouchée ; elle présente une fissure prononcée.

Huile sur toile. École européenne du XIXe siècle. Dans le style typique du néoclassicisme, le tableau représente un paysage nordique avec une colonne soutenant l'ermite du dieu Bacchus : à ses pieds, une jeune fille, habillée dans le style classique, offre des fleurs au dieu, selon un rituel de l'antiquité classique, propitiatoire au mariage. Ce type de peinture néoclassique visait à représenter l'idéalisation de l'Italie antique, en mettant en scène ses vestiges classiques.

Vièrge Marie avec Enfant

Huile sur faésite. Signée en bas à droite. Francesco Mazzucchi, artiste originaire de Pavie et actif en Lombardie, s'est principalement consacré à l'art sacré, laissant ses œuvres dans plusieurs églises de la région de Vigevano. Voici cette délicate et tendre représentation de la Vierge à l'Enfant, en couleur et en scène, qui montre la mère et l'enfant dans un moment d'intimité domestique, occupés à jouer avec les pigeons dans le jardin. Encadré.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé E. Bianchi à gauche. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments des figures. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Huile sur toile. École d'Europe de l'Est. Signé Szego G. en dessous. Il s'agit de deux œuvres à proposer alignées car elles représentent un garçon et une fille allongés sur la même pelouse dans une position en miroir, comme s'ils se faisaient face, vraisemblablement en quête d'un jeu amoureux : ils portent des vêtements gitans et ont des instruments de musique avec eux - elle un tambourin et lui un violon - qui font référence à deux personnages d'ethnie slave, issus du monde gitan. L'ensemble est vivant et serein. Les deux œuvres sont présentées dans des cadres stylés.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XIXème siècle. Le chanoine représenté, très sévère dans la pose et l'expression, tient dans ses mains le livret de prières. La peinture a des taches de saleté. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Le portrait du jeune homme, élégamment vêtu, est inscrit dans un contour ovale. Il y a de légères gouttes de couleur et des signes d'affaissement de la toile. Il a donc besoin d'être restauré. Elle est présentée dans un cadre contemporain, avec divers signes d'usure, à restaurer.

Crayon sur papier. Bon usage des hachures et du clair-obscur, pour proposer un portrait efficace et expressif d'un jeune roturier. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.