S. Consadori Huile sur Toile Vue sur Grado Italie XXe Siècle - Grado

Paris 1976

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Autre signature, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans déroger à la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. Dans ce travail, le décor est à Paris, qu'il dépeint souvent dans des aperçus de la vie urbaine pleine de couleurs et d'animation. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Pulcinella aux courses de 1970

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Autre signature, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans s'écarter de la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. Dans cette œuvre, Cortiello, l'artiste dépeint des courses de chevaux très particulières, où les jockeys sont ses petites femmes nues typiques, acclamées par les acclamations de Pulcinella. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Paris 1972

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Autre signature, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans s'écarter de la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. Dans ce travail, le décor est à Paris, qu'il dépeint souvent dans des aperçus de la vie urbaine pleine de couleurs et d'animation. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

L'Olone

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Balansino présente un aperçu de la rivière Olona, un cours d'eau entièrement en Lombardie, traversant les villages de la plaine lombarde. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. signé en bas à gauche. Autre signature au dos. Il fait partie de la vaste production de natures mortes de Campestrini, qui avait une préférence pour les compositions aux fruits et aux couleurs automnales. L'artiste milanais, fils du célèbre peintre Alcide Davide, s'est consacré à la peinture avec une technique liée à l'école de son père et à la tradition de la fin du XIXe siècle. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Heures paisibles

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au verso se trouve une autre signature, avec le titre et la localisation (Venise). Vue sereine de Venise, avec une jeune femme assise au soleil sur une jetée, occupée à lire ; à l'arrière-plan, le campanile de Saint-Marc et la façade de l'abbaye de San Giorgio Maggiore. Dans la production d'Ernesto Alcide Campestrini, ce sont surtout les natures mortes qui reviennent, flanquées de vues des lieux qu'il a visités, principalement les montagnes de Lombardie, la Riviera ligure mais aussi Venise. Sa peinture reste toujours liée au réalisme, préférant les teintes claires et les couleurs peu vives. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Copie d'Ingres

Peinture à l'huile sur toile. Il s'agit d'une copie du XXe siècle de la célèbre œuvre du maître du néoclassicisme Jean Auguste Dominique Ingres (1780 -1867), créée entre 1820 et 1856, et actuellement conservée au musée du Louvre à Paris. L'œuvre, qui représente l'un des sujets les plus aimés d'Ingres, qui peignait souvent des figures de jeunes femmes habillées en odalisques et se faisant passer pour des Vénus, voit une jeune femme nue debout à l'intérieur d'une structure rocheuse qui l'abrite. Une cruche repose vers le bas sur son épaule gauche, et de son ouverture naît un jet d'eau qui se déverse, coulant dans le miroir d'eau qui reflète l'image de la femme. Aux pieds de la jeune femme, deux fleurs apparaissent, à droite et à gauche, tandis qu'une branche de lierre s'accroche au rocher autour de sa silhouette. Fidèle dans la structure compositionnelle à l'œuvre originale, ce tableau est également réalisé avec un style pictural résolument XXe siècle, en raison des coups de pinceau larges, des contours mal définis, des couleurs terreuses qui donnent une impression presque monochrome. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite, sur le dossier d'une chaise, il y a une trace d'une signature non identifiée et du nom probable du sujet représenté. L'homme d'âge moyen est bien vêtu de vêtements bourgeois mais élégants ; il affiche une expression fière et confiante et, la main posée sur le dossier d'une chaise, il fait un geste désinvolte qui vous invite à le regarder. La peinture est présentée dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Signé S. Ronzoni en bas à droite. L'artiste offre une vue sur le port, avec des bateaux amarrés à quai et des marins occupés à transporter des marchandises sur leurs épaules ; les traits picturaux sont à grands traits et sans contours, les couleurs en quelques gammes qui se fondent les unes dans les autres pour créer une atmosphère suspendue. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé, avec des défauts.

Huile sur toile. Signé S. Ronzoni en bas à droite. Le raccourci se situe à l'extérieur de la ville, près du petit ruisseau traversé par un pont ; sur la rive droite un marché couvert, peuplé de nombreuses figures, parmi lesquelles se détache la figure féminine au premier plan, bien fermée dans son manteau au foulard rouge, revient avec un sac plein de courses. Avec de larges coups de pinceau et les bords doux, l'artiste crée une scène agréable divisée en deux parties, avec le paysage naturel à gauche, dominé par les couleurs bleu et vert, et le milieu de vie populaire, où dans les tons de gris et blanc cassé Lumineuses les couleurs des vêtements ressortent par endroits. Le tableau est présenté dans un cadre.

Huile sur toile appliquée sur contreplaqué. Signé en bas à gauche. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Moins fréquents dans sa production sont les sujets floraux, comme cette composition dans un vase de fleurs sauvages, parmi lesquelles se détachent coquelicots et bleuets, avec un bulbe abandonné sur le plateau de la table. L'oeuvre, provenant d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Reproduction textile

Reproduction textile en soie, en deux couleurs. Réalisé sur un dessin de T. Strazza, comme indiqué ci-dessous à gauche. La reproduction fidèle de la peinture de Léonard fait partie d'une production manufacturière lombarde florissante, qui a re-proposé le chef-d'œuvre dans différents formats. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain en bois.