Gravure en couleur par Marino Marini - Marin de Goethe 1979
Caractéristiques
Artiste: Marino Marini (1901-1980)
Titre de l'oeuvre: Marino from Goethe
Epoque: Contemporain
Sujet: Composition Abstraite
Technique artistique: Impression Multiple
Spécification technique: Aquatinte
Description : Marino from Goethe
Eau-forte, aquatinte en couleurs. Signé des initiales MM à droite ; à gauche l'abréviation PA (preuve d'auteur). Au dos cachet avec les données de l'oeuvre et signature. Le célèbre artiste siennois Marino Marini est largement connu pour son importante production artistique, qui allait du dessin et de la peinture, surtout dans sa jeunesse, à la sculpture, qui l'a fait connaître du public et de la critique, et lui a valu les premières reconnaissances. Ses œuvres peuvent être trouvées partout dans le monde. La lithographie appartient à la série nommée "Marino de Goethe" réalisée par l'artiste dans les années 70, et qui comprend différents dessins sur le même thème. Celui présenté ici correspond au sujet IV. Présenté dans un cadre apparent.
État du produit:
Produit en bon état, montre de petits signes d'usure. Nous essayons de présenter l'état réel le plus complètement possible avec des photos. Si certains détails ne ressortent pas clairement des photos, ce qui est rapporté dans la description prévaudra.
Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 85
Largeur: 64
Profondeur: 0,2
Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 63
Largeur: 47
Informations complémentaires
Artiste: Marino Marini (1901-1980)
Né à Pistoia en 1901, Marino Marini s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Florence en 1917, fréquentant les cours de peinture de Galileo Chini et ceux de sculpture de Domenico Trentacoste. En 1919, il se rend pour la première fois à Paris où il entre en contact avec les nouvelles tendances du monde de l'art. De retour en Italie, il commence à pratiquer la peinture et la gravure, se liant à la tradition figurative de la fin du XIXe siècle et en particulier à l'œuvre de Medardo Rosso. Dans certaines œuvres de ses débuts, on peut noter l'influence d'artistes du début de la Renaissance, en particulier Piero della Francesca. En 1940, il quitte Monza pour devenir professeur à la faculté de sculpture de l'Académie de Turin et l'année suivante, il devient professeur de sculpture à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan. Pendant la guerre, il se réfugie à Tenero, en Suisse, près de Locarno (ville natale de sa femme), où il continue à travailler. Il se rend souvent à Zurich et à Bâle et continue d'exposer jusqu'en 1945. Ce n'est qu'en 1948 qu'il revient à Milan où il reprend l'enseignement et revient occuper la chaire de l'Académie Brera de Milan. Lors de l'un de ces voyages, il se rendit à Bamberg, dont la cathédrale le fascina par la statue équestre d'Henri II. En fait, il semble que de cette statue il se soit inspiré pour sa célèbre série de sculptures intitulée Cheval et cavalier, qui symbolisent l'union entre l'homme et la nature. Il se détache rapidement de ces influences, embrassant la recherche de formes pures et absolues. Dès 1922, il décide de se consacrer à la sculpture et commence à participer à une série d'expositions qui décréteront sa renommée. En 1926, il ouvre un atelier à Florence, mais en 1929, il décide de s'installer à Milan, qu'il considère comme la ville la plus européenne d'Italie. Les années suivantes l'ont vu comme le protagoniste de divers voyages en Italie et à l'étranger qui lui ont permis d'accroître sa renommée. Les années suivantes voient son désengagement progressif des formes définies et une satisfaction croissante pour les formes et les volumes élégants et stylisés. Dans le même temps, sa renommée mondiale grandit : il expose dans tous les musées les plus importants et reçoit une reconnaissance continue tout au long des années cinquante, soixante et soixante-dix.
Epoque: Contemporain
Contemporain
Sujet: Composition Abstraite
Technique artistique: Impression Multiple
Spécification technique: Aquatinte
D'autres clients ont recherché: