Tableau Ancien Paysage Vittorio Bonatti Huile sur Carton Tableau '900 - Collines de Brescia
Caractéristiques
Collines de Brescia
Artiste: Vittorio Bonatti (1890-1973)
Titre de l'oeuvre: Colline bresciane
Epoque: XX Siècle / 1901 - 2000
Sujet: Paysage
Technique artistique: Peinture
Spécification technique: Huile sur carton entoilé
Description : Colline bresciane
Huile sur carton entoilé. Signé en bas à droite. Beau paysage des collines bresciennes, avec la colline centrale très verte qui s'ouvre sur la plaine cultivée, passant progressivement des verts aux bleus lointains jusqu'à celui du ciel. Bonatti, originaire de Mantoue mais formé et vécu à Milan, était un peintre de figures et de portraits, mais il a également réalisé divers paysages lombards et liguriens. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.
État du produit:
Produit en bon état, montre de petits signes d'usure. Nous essayons de présenter l'état réel le plus complètement possible avec des photos. Si certains détails ne ressortent pas clairement des photos, ce qui est rapporté dans la description prévaudra.
Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 68,5
Largeur: 80
Profondeur: 6
Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 39
Largeur: 48
Informations complémentaires
Artiste: Vittorio Bonatti (1890-1973)
D'origine mantouane (il est né à Torricella Motteggiana en 1890), Vittorio Bonatti se forme artistiquement à l'Académie Brera de Milan à l'école de Cesare Tallone. Il a remporté le prix Hayez en 1915 et un autre prix en 1922. Il participe à l'Exposition nationale d'art de Brera en 1922. Vittorio Bonatti se consacre principalement à la peinture de personnages et aux portraits, mais crée également divers paysages. Il meurt à Milan en 1973.Epoque: XX Siècle / 1901 - 2000
Le XXe siècle est caractérisé par la prédominance de la bourgeoisie sur la classe ouvrière et par la découverte que la vie continue d'être une lutte pour la survie et l'amélioration de sa qualité. Le progrès technologique, au lieu de favoriser ce développement, devient un instrument de mécanisation et d'assèchement de l'homme, qui a besoin de chercher un "supplément d'âme" et de nouvelles formes pour l'exprimer. Ainsi naissent toute une série de courants artistiques qui créent des œuvres exprimant l'intériorité de l'homme, qui évoquent la réalité de l'intérieur plutôt qu'elles ne la représentent, et la dépeignent en utilisant, librement, formes et couleurs. On a donc le décadentisme avec l'Art nouveau, le fauvisme de Matisse et Braque, le cubisme de Picasso, puis l'expressionnisme avec Munch, l'abstractionnisme de Kandinskij et la peinture métaphysique de Carrà et De Chirico. Il existe de nombreux courants et groupes d'artistes et d'intellectuels qui utilisent l'Art comme Manifeste de leur pensée, souvent aussi avec une connotation politique.Découvrez-en plus sur le XXe siècle grâce à nos idées :
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