Appliques Anciennes 3 Lumières Murano '900 Verre Transparent Doré - Murano, XXe Siècle

Huile sur tablette. Signé en bas à droite. Il s'agit de trois petits tableaux proposant des aperçus de paysage, réalisés dans le style naturaliste typique de Lorenzo Gignous : les deux latéraux, mesurant 24 x 30 cm, proposent le sujet le plus récurrent dans la production de l'artiste lombard, à savoir des aperçus du lac Majeur, animés par la pêche bateaux; au centre un paysage plus petit (18 x 25 cm) avec un groupe d'arbres dans la campagne. Les trois petits tableaux sont présentés dans un seul cadre contemporain.

Le contrôle de 1970

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos une autre signature avec déclaration d'authenticité et le titre. Mentionnez également le catalogage de l'œuvre dans des revues et des publications. Originaire de Gattinara dans la région de Verceil, Dedo Domenicone aimait représenter de petites créatures animales, souvent réinterprétées dans une tonalité fantastique, et placées dans un environnement presque onirique. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Le parc 1979

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Il Balansino présente un aperçu d'un parc de la ville, avec un petit relief en terrasse, animé par un couple de figurines à peine esquissées qui se fondent dans l'environnement naturel, en raison de la superposition de couleurs appliquées avec des coups de pinceau rapides et avec des contours indéfinis . l'oeuvre est présentée dans un cadre.

Paris 1976

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Autre signature, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans déroger à la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. Dans ce travail, le décor est à Paris, qu'il dépeint souvent dans des aperçus de la vie urbaine pleine de couleurs et d'animation. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Pulcinella aux courses de 1970

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Autre signature, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans s'écarter de la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. Dans cette œuvre, Cortiello, l'artiste dépeint des courses de chevaux très particulières, où les jockeys sont ses petites femmes nues typiques, acclamées par les acclamations de Pulcinella. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Paris 1972

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Autre signature, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans s'écarter de la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. Dans ce travail, le décor est à Paris, qu'il dépeint souvent dans des aperçus de la vie urbaine pleine de couleurs et d'animation. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Cervignano del Frioul 1930

Huile sur tablette. Signé en bas à gauche. Au dos il y a une autre signature, avec le titre et la date de création (juillet 1930). Ce petit aperçu du village frioulan situé le long du cours de la rivière Aussa (ou Ausa, selon le terme dialectal), fait partie de la vaste production paysagère de Carlo Sartorelli, qui a exploré diverses régions italiennes. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Vue du Naviglio à Milan

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à gauche. Le petit aperçu d'un canal milanais exprime bien la production de Giovanni Riva, qui était peintre, sculpteur et céramiste. Né et éduqué à Turin, où il a toujours vécu, Giovanni Riva a participé à de nombreuses revues et expositions nationales, dont la Biennale de Venise de 1940 et 1942. Parmi sa production de céramiste, on retiendra particulièrement les visages de nombreuses poupées Lenci. En peinture, il s'est surtout consacré à des aperçus de Turin, Milan et Venise, rendus avec une grande spontanéité et immédiateté, ainsi qu'à des scènes de genre. L'étude systématique de l'art ancien, l'adhésion aux idéaux de la Renaissance de la sculpture de Donatello, Michel-Ange et Giambologna ont poussé Giovanni Riva vers l'adoption d'un code expressif proche du goût du XIXe siècle romantique, plutôt que vers un dynamisme futuriste ou des visions surréalistes. . L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Technique mixte sur toile. La grande scène, peinte dans la seule gamme de rouge-rose, voit deux grandes figures à droite, tandis que tout le côté gauche est occupé par un paysage désertique, les vagues des dunes disparaissant au loin. Les deux figures représentent un chevalier assis, coiffé d'un turban et d'une robe sarrasine, se faisant rafraîchir par une jeune fille en costume occidental, qui lui tend un plateau chargé de nourriture, tandis que sur la surface sous-jacente se trouvent une bassine d'eau, des épis de maïs et divers fruits. Il pourrait s'agir de l'une des nombreuses représentations de l'histoire d'Angélique et Medoro, racontée par l'Arioste dans Orlando Furioso, qui raconte l'amour entre la jeune chrétienne et le fantassin sarrasin blessé dans une bataille, qui s'enfuirent ensuite ensemble à Cathay, déchaînant ainsi La folie d'Orlando. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Nu Féminin

Huile sur carton. Signée en bas à droite. Au verso figure une dédicace autographe de l'artiste à "son ami et collègue Giovanni Balansino". Né et formé à Florence, Ugo Vittore Bartolini s'installe à Milan en 1934, après avoir obtenu la chaire de dessin de figures au Liceo Artistico dell' Accademia di Brera. Si, à partir des années 1930, il s'est surtout imposé comme peintre paysagiste, après la Seconde Guerre mondiale, Bartolini s'est résolument tourné vers les sujets sacrés, mais a également réalisé des séries de nus féminins et de natures mortes. Son style est simple et communicatif, ses peintures ont un chromatisme chaud et raffiné. L'œuvre est présentée dans un cadre.

L'Olone

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Balansino présente un aperçu de la rivière Olona, un cours d'eau entièrement en Lombardie, traversant les villages de la plaine lombarde. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, piémontais d'origine mais lombard d'adoption, a choisi de représenter son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production., que cet aperçu comprend d'une ville du Lombard plaine. Dans le cadre.