Appliques Anciennes 3 Lumières Tôle Dorée Décorations Feuilles - Italie, XXe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Initiales et date en bas à droite. Sur le chemin en pleine campagne, une famille de voyageurs avec leurs montures s'arrêtent à l'abri des branches d'un arbre. Sous un ciel gris, au loin, la fumée d'un incendie s'élève au milieu des champs, qu'observe un autre agriculteur. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Visage

Technique mixte sur toile. Signé en bas à droite. Dans la vaste production artistique de Giacomo Manzù, excellent sculpteur, on trouve également de rares peintures sur toile et de nombreux dessins sur papier, parmi lesquels le visage humain est l'un des sujets les plus récurrents, notamment celui de son épouse Inge Schabel, muse et modèle préféré de l'artiste. Le visage dessiné ici, bien qu'à peine esquissé de quelques traits réalisés en techniques mixtes, exprime une intense expressivité. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Paysage avec Rivière 1906

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste d'origine romaine Cesare Maggi s'est imposé comme un peintre paysagiste pointilliste, représentant des paysages alpins de l'Engadine et de la Vallée d'Aoste, souvent animés par l';inclusion de personnages et d'animaux. Devenu ami du peintre Giacomo Grosso à Turin en 1901, il s'oriente alors avec succès vers le genre du portrait, délaissant la technique pointilliste. Tout en privilégiant toujours les vues de haute montagne, il élargit ses sujets en s'engageant également dans les marines et les natures mortes. Dans cette œuvre, toujours de la première période, Maggi dépeint un aperçu de la campagne traversée par une rivière calme, bordée de rangées d'arbres dénudés et de petites collines herbeuses, derrière laquelle dominent les fermes : déjà plus liées aux techniques divisionnistes, les l'œuvre est plutôt caractérisée par des mélanges de couleurs denses et opaques, dans lesquels la terre, l'eau et les fermes se superposent dans un continuum rompu uniquement par la bande de ciel au-dessus. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Trois Figures

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Au dos se trouve un cachet de la Galleria Palmieri historique de Milan (aujourd'hui n'existe plus). L'œuvre propose les personnages typiques de la peinture satirique de Franz Borghèse : ce sont des figures qui rappellent, dans leurs gestes et leurs vêtements, les sujets de 1910, représentés avec des traits et des poses presque caricaturales et sarcastiques. La production de Borghèse en effet, après une période initiale caractérisée par une peinture sombre et profonde, presque dramatique, du XVIIIe siècle transformée en une peinture de satire et de sarcasme, accentuée par une palette chromatique lumineuse, qui s'adressait en particulier à la bourgeoisie du tournant du siècle. le siècle. Les trois personnages de cette œuvre, deux hommes et une dame, sont représentés de côté marchant en file indienne dans leurs élégants vêtements de ville : les expressions sérieuses, les regards lointains, semblent souligner l'indifférence mutuelle, ainsi que l'ennui et la vacuité des personnages. leur vie qui contraste avec les couleurs vives et vives. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Le chemin de San Rocco (Camogli)

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au dos ce titre au crayon. Peintre paysagiste extrêmement original qui expérimente la peinture à l'huile mais aussi l'aquarelle et la gravure, Raul Viviani se rapproche beaucoup de la peinture divisionniste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définissent le structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, qui fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique change, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Ce paysage peut également être placé dans la période ligure, qui offre un aperçu d'une localité ligure bien connue, encore rendue dans le style caractéristique de Viviani, fait de coups de pinceau en filaments fins, superposés à des taches de couleur vive, dans les gammes chromatiques. des couleurs de la nature. Dans le cadre.

Nature morte

Huile sur panneau en bois. Signé en haut à droite. Peintre paysagiste extrêmement original qui expérimente la peinture à l'huile mais aussi l'aquarelle et la gravure, Raul Viviani se rapproche beaucoup de la peinture pointilliste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définissent le structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, qui fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique change, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Cette nature morte, une composition de légumes et une bouteille aux couleurs vives, peut être replacée dans cette période. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur table.Signé en bas à droite et à l'arrière Verschafeldt. Petites gouttes de couleur. Présenté dans un cadre contemporain, avec des lacunes.

Coquelicots en Vase 1948

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Composition de coquelicots dans un vase, avec vierge en céramique sur la paroi arrière. Noel Quintavalle (connu sous le pseudonyme Noelqui), originaire de Ferrare mais élevé et formé artistiquement à Milan, était un artiste aux multiples facettes. Diplômé en architecture, il est autodidacte dans les arts, mais après la grande guerre à laquelle il participe activement, il se distingue rapidement et expose dans de nombreuses expositions nationales et internationales ; entre-temps, il mène également des activités littéraires en publiant divers volumes (satire, contes de fées, brefs souvenirs de guerre) et expérimente également la sculpture et la xylographie. Sa production picturale, d'abord pointilliste, est ensuite influencée par la synthèse de la peinture moderne. Les sujets qui lui sont les plus chers sont le portrait (avec une préférence pour certaines figures féminines, comme les danseuses) et le paysage. Sa production de sujets floraux remonte aux années 1940, liée à la période où il retrouve le besoin d'intériorité, se rapprochant des concepts esthétiques de l'art du « XXe siècle ». L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Amour

Technique de fresque sur toile. Le panneau, faisant probablement partie d'une série aux décors identiques, reprend le style néoclassique : une séquence verticale d'éléments décoratifs avec des vases volutes, un visage féminin avec notamment des boucles d'oreilles, des fleurs, des oiseaux, des pendentifs suspendus avec des portraits, et au-dessus, à l'intérieur d'un cartouche , le mot Amour, une vertu à laquelle nous voulons louer, le seul élément de différence avec le panneau soeur connu. La peinture a plusieurs gouttes de couleur.

Technique de fresque sur toile. Le panneau, faisant probablement partie d'une série aux décors identiques, reprend le style néoclassique : une séquence verticale d'éléments décoratifs avec des vases volutes, un visage féminin avec notamment des boucles d'oreilles, des fleurs, des oiseaux, des pendentifs suspendus avec des portraits, et au-dessus, à l'intérieur d'un cartouche , le mot Amour, une vertu à laquelle nous voulons louer, le seul élément de différence avec le panneau soeur connu. La peinture a plusieurs gouttes de couleur.

Fille

Huile sur table. Au dos il y a des traces de la signature et deux étiquettes de la galerie d'art la Bottega d'arte de Livourne et la Galleria Manzoni de Milan, portant le nom de l'auteur, le titre et les données techniques de l'œuvre. Livourne de naissance, Ludovico Tommasi a été formé auprès du courant Macchiaioli, développant une forte sensibilité pour la couleur, qui l'a amené à créer des œuvres réalistes imprégnées de chromatismes harmonieux. Le travail est présenté dans un cadre élégant.

Parc

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette de la galerie d'art Manzoni de Milan, avec les données de l'œuvre. Représentant de premier plan de la peinture lombarde du XIXe siècle, toujours liée à l'amour du "réel", Pompeo Mariani était également appelé "l'mpressionniste italien", en raison de l'nfluence dans ses œuvres de l'mpressionnisme français et de ces expériences, non seulement culturelles. , qui constitua l'époque de la Belle Époque, que l'artiste vécut entre Milan, Bordighera, Nice et Montecarlo. Dans cette petite aquarelle, Mariani offre un aperçu d'un parc de la ville, orné de statues le long de la porte. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.