Lampes à Mur Vintage Italie Années 40 Appliques Métal Laiton Verre

Bol Barovier en verre lourd à surface irisée et inclusions d'argent. La vasque présente de larges côtes et repose sur une base arrondie et arrondie.

Vide poche en verre ciselé avec fond gravé sur la roue. Sous les initiales incussa : FX. A côté de la marque, on peut voir une autre abréviation difficilement déchiffrable.

Italie Début XVIIe Siècle

Coffret en noyer d'Alto-Veneto de la fin de la Renaissance, Italie début du XVIIe siècle. Dessus avec motif de frette périmétrique, bordure intérieure décorée, façade sculptée avec motif de frette, spirales phytomorphes et motif central d';armoiries. Traverses sous le plateau manquantes, charnières remplacées, pieds ajoutés ultérieurement.

Paysage avec Figures

Peinture à l'huile sur toile. La grande composition propose un paysage avec un grand arbre au centre. surmonter de ses branches clairsemées la campagne en contrebas, traversée par un ruisseau et animée par diverses figures de roturiers occupés à l'activité ou au repos ; en haut à droite se dresse une forteresse qui domine la vallée. Déjà attribué à Peruzzini des Marches, le tableau remonte certainement à son entourage, en raison des traits picturaux rapides et mal agrégés. Antonio Francesco s'est spécialisé dans la peinture de paysage, subissant l'influence de Salvator Rosa et de peintres paysagistes tels que Pietro Montanini et Pandolfo Reschi, et d'autres influences lui sont également venues de peintres nordiques actifs en Italie, surtout de Pieter Mulier dit il Tempesta. Dans ses premières œuvres, l'originalité de sa peinture se distingue déjà par une rédaction rapide et un timbre chromatique intense et brillant. Le long lien artistique entre Antonio Francesco Peruzzini et Alessandro Magnasco a commencé au début des années 1990, suite à leur rencontre à Milan, où Peruzzini s'était installé ; à partir de cette période sa peinture semble s'effondrer, à travers des formes qui deviennent plus dynamiques et légères, presque fantastiques, pour finalement arriver à un style marqué par une désintégration toujours plus grande des formes de la nature et de leur mouvement. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Allégories de la Prudence et de la Justice

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. Les deux tableaux font probablement partie d'un groupe représentant les quatre vertus cardinales, à savoir la Justice, la Prudence, la Tempérance et la Force. Les allégories sont représentées par des figures féminines, portant certains des symboles attributifs des vertus qu'elles représentent. La justice se reconnaît aux deux attributs les plus courants, la balance, symbole d'équité et d'équilibre, et l'épée, signe du pouvoir distributif. La prudence a aussi avec elle deux symboles : un miroir, symbole de circonspection qui permet d'éviter les pièges du mal (il permet de regarder derrière soi) ou encore symbole de connaissance de soi ; et un serpent, symbole d'éternité et de temps, mais aussi symbole de prudence (dans l'Evangile, Jésus dit : "Je vous envoie comme des brebis au milieu des loups ; soyez donc prudents comme des serpents et simples comme des colombes"). Les deux toiles, précédemment restaurées et rentoilées, sont en bon état. Ils sont présentés dans un cadre ancien en bois sculpté et laqué, avec de petits défauts et endommagements actuels.

Peinture à l'huile sur toile. L'aperçu côtier, près d'une crique rocheuse où coulent des eaux torrentielles, voit des personnages au débarcadère des navires, prêts à accueillir les bateaux qui s'approchent ; au loin le profil de la ville. Restauré et rentoilé, le tableau présente des salissures généralisées notamment en correspondance avec le ciel. Il est présenté dans un cadre élégant.

Paysage d'hiver

Caryons couleurs sur papier appliqués sur toile. Signé en bas à gauche. Le grand paysage est complètement dominé par le jeu de la couleur : divisé en deux hémichamps donnés par le ciel et la terre (un terrain montagneux où poussent sporadiquement des sapins), il voit prévaloir le bleu rosé du ciel, sous le bleu verdâtre de la neige au sol, deux nuances d'une même gamme de couleurs qui se rejoignent ensuite dans l'horizon des montagnes. Cinotti était un peintre paysagiste représentant du divisionnisme italien, dont la peinture se caractérise par une application matérielle et pâteuse avec des touches de couleur spatulée. Dans un cadre contemporain.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Coffre de voyage en bois avec samovar en bronze patiné argent. Le samovar a des marques engravées d'origine et de fabrication et a une hauteur de 45 centimètres. Il manque probablement des éléments dans le coffre.

Allemagne années 30 40

Petit coffret en fer émaillé imitation bois et décoré de profils géométriques argentés. Étiquette d'identification intérieure.

Sculpture en bronze représentant un jeune poissonnier sur un socle en marbre. Signature de l'auteur gravée à la base.