Appliques Anciennes Verre de Murano 2 Lumières Fleurs - Murano, XXe Siècle

Paysage de Montagne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Superbe aperçu des pentes des montagnes et des sommets enneigés, avec des cabanes. L'artiste toscan Luigi Bini était un peintre, céramiste et sculpteur, qui ne se sentait pas lié aux techniques traditionnelles mais aimait en expérimenter de nouvelles. Ses œuvres picturales, parmi lesquelles prédominent les portraits et les études de figures, ont été principalement réalisées au pastel et à la détrempe pour réaliser des passages chromatiques vifs et doux à travers de grands coups de pinceau. L'œuvre proposée est présentée dans un cadre de style.

Technique mixte sur carton coloré. Il s'agit de dessins publicitaires réalisés pour la boisson gazeuse Hobby, une boisson gazeuse sur le marché dans les années 60 et 70, dans différentes variantes mises en valeur par les différentes couleurs des étiquettes. Les dessins, réalisés à la main, étaient destinés à la formation des vendeurs en gros de la boisson, proposant de manière ironique et amusante des conseils comportementaux dans la proposition aux commerçants détaillants ; trois d'entre eux présentent les différents marchés où proposer le produit, le traditionnel, l'industriel, et le marché des jeunes qui « forme les consommateurs Hobby de demain ».

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau offre à l'antique l'aperçu d'un débarcadère de bateaux de pêche sur la côte, près du village ; sur le rivage au premier plan, des figures de roturiers attendant les voiliers. La patine de couleur est également vieillie ; le tableau est présenté dans un cadre du 19ème siècle.

Figure au repos 1969

Stylo sur papier. Signé en bas à droite. Accompagné d'une photo d'authentification des archives de Mario Tozzi. Dans l'importante production du maestro Tozzi, il existe de nombreux dessins, comme celui présenté ici, réalisés avec différentes techniques (encre, pastel, crayon, sanguine), dédiés à la figure humaine : dans son style sec et stylisé, Mario Tozzi trace des contours stylisés, raffinés figurines dans leur géométrie silencieuse et discrète, favorisée par l'absence de couleur, qui fait ressortir les formes sur le papier blanc.Même dans sa production picturale, les sujets de prédilection de Mario Tozzi sont, classiquement, les figures et les natures mortes, mais aussi bien les figures que la mort sont un ensemble d'éléments géométriques solides, la sphère, le cylindre, le cône, etc. Les corps sont élémentaires, essentiels dans les lignes et les détails, puissants, sculpturaux, composés de solides juste modélisés, tandis que les natures mortes sont une célébration de la géométrie euclidienne comme les cruches, bols, flacons qui sont des paradigmes de volume et de rigueur géométrique. Les compositions de Mario Tozzi sont influencées par le Cubisme pour certaines coupes, par la Métaphysique pour certaines insertions architecturales et par l'Abstraction pour l'insertion de figures géométriques. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Vieille Mantoue

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Autre signature et titre au dos. Originaire de la province de Mantoue, Giulio Falzoni se forme à l'Académie des Beaux-Arts de Florence, où il se distingue immédiatement par son utilisation de la technique de l'aquarelle, technique dans laquelle il se spécialisera plus tard à Londres. Sa production était fortement liée à ses origines, avec de nombreux aperçus ruraux et bucoliques de la campagne de Mantoue, mais il était aussi un peintre du vieux Milan, dont il dépeint des coins et de petits aperçus du centre historique, ainsi que de Londres où il étudié. Le tableau présenté fait partie de la production la plus typique de Falzoni, une aquarelle qui offre un aperçu de la Piazza Sordello à Mantoue, avec le palais épiscopal sur lequel se dresse son clocher roman et le dôme de la basilique de Sant'Andrea en arrière-plan. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Monochrome sur toile. La grande toile présente la scène sacrée dramatique du deuil de Marie et des femmes pieuses sur le Corps du Christ descendu de la Croix. La peinture monochrome, c'est-à-dire la peinture monochrome, a été largement utilisée dans l'art, à la fois comme aide à de grandes décorations murales, et isolée, souvent avec une fonction illusoire. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre.

Visage d'un jeune roturier

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste Giovanni Madonini était un portraitiste mais surtout des personnages populaires, souvent représentés occupés à de petites activités et avec des couleurs vives. Oeuvre présentée dans un cadre.

Intérieur de l'église de San Marco à Milan 1920

Huile sur table. Signé et daté en bas à droite. Autre date et titre de l'oeuvre au verso. Achille Cattaneo, milanais d'origine et de formation, a consacré sa production principalement à des vues en perspective et des vues intérieures d'églises à Milan et les Navigli milanais et, dans une moindre mesure, à Venise, interprétant la tradition de la "peinture"; dans une touche impressionniste urbaine" lombard du XIXe siècle. Ce tableau fait pleinement partie de sa production, offrant un aperçu de l'intérieur d';une église milanaise. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Paysage d'hiver

Caryons couleurs sur papier appliqués sur toile. Signé en bas à gauche. Le grand paysage est complètement dominé par le jeu de la couleur : divisé en deux hémichamps donnés par le ciel et la terre (un terrain montagneux où poussent sporadiquement des sapins), il voit prévaloir le bleu rosé du ciel, sous le bleu verdâtre de la neige au sol, deux nuances d'une même gamme de couleurs qui se rejoignent ensuite dans l'horizon des montagnes. Cinotti était un peintre paysagiste représentant du divisionnisme italien, dont la peinture se caractérise par une application matérielle et pâteuse avec des touches de couleur spatulée. Dans un cadre contemporain.

Composition avec Légumes et Poterie

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos, autre signature et cachet de l'atelier Latina de l'artiste. La nature morte propose un ensemble de légumes (poivrons, oignons, ail, piments séchés) disposés sur une surface en bois avec divers vases et assiettes en cuivre et céramique, un portrait encadré, le socle d'une lanterne à huile, situé dans un cadre champêtre, ainsi que en témoignent le mur en pierre brute et la table d';appoint. Vincenzo Buscicchio, originaire du Salento, a choisi de peindre les lieux, les gens, les scènes de la vie quotidienne de sa terre, avec un style pictural traditionnel, sans jamais s'approcher des avant-gardes du XXe siècle. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Maison de Marie à Guerri 1957

Huile sur panneau dur. Signé et daté en bas à droite. Au dos le titre. Caminati était un artiste génois qui aimait expérimenter, passant du réalisme social de la dénonciation (il était partisan de la Seconde Guerre mondiale), à ​​une peinture proche du pop-art, pour revenir ensuite à l'hyperréalisme. Cette œuvre appartient à la période du réalisme social, qui a duré tout au long des années cinquante, au cours de laquelle Caminati a dépeint des lieux et des personnages de la vie quotidienne, comme cette vue de paysage du hameau de Casa Guerri dans la municipalité de Pievepelago, dans la province de Modène, où le protagoniste est une maison spécifique, appartenant à une femme "la Maria", évidemment connue du peintre. Le travail est présenté dans un cadre

Ascension de Pulcinella 1973

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Autre signature, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans s'écarter de la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. L'oeuvre est présentée dans un cadre.