Assiette Ancienne avec Verseuse Italie '900 Objéts en Bronze - Italie XXe siècle

Figures, 1963

Encre de Chine sur papier. Signé et daté '63 en bas à droite. Au dos se trouve une déclaration d'authenticité dédicacée datée "Milan 31-3-1980". Petit dessin des années 1960, dans lequel Ennio Morlotti propose l'étude de quelques figures nues, dans laquelle il a déjà dépassé la phase Picasso et s'oriente vers un expressionnisme informel. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Plaque en bronze avec figure en bas-relief. La figure d'un homme nu est représentée, tenant une flèche et la pointant au centre d'une cible : le symbolisme est évident, c'est-à-dire l'exaltation de la détermination de l'homme qui doit aller droit au but ; cette signification convient bien à la période fasciste à laquelle remonte la plaque, tout comme la référence au classicisme. La plaque est insérée et présentée dans un cadre en bois contemporain.

La Valette en Été

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Au dos se trouve une autre signature avec le titre de l'œuvre. Accompagné d'un certificat d'authenticité de la maison de vente aux enchères Meeting Art de Vercelli. Peintre de la province de Novare, Severino Ferraris était un paysagiste qui peignait les vallées de l'Ossola, la splendeur de leur neige, la succession romantique de fermes et de clochers élancés aux couleurs vives et lumineuses, toute la chaleur des automnes ou le soupir des printemps. revenir au réveil, avec une peinture pleine de pureté et de naïveté. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Le Broyeur d'Orgue

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Trace d'une date, non lisible. L'artiste de Coni Ottavio Steffanini a eu une vie en mouvement constant, partagée entre l'Italie, l'Europe, l'Amérique (en particulier le Venezuela). Artiste agité et imprévisible, il concentre avant tout sa peinture sur des figures féminines, représentées avec une sensualité placide et une opulence influencées par les maîtres espagnols avec lesquels il a étudié. Mais dans sa production, les autres sujets ne manquent pas, unis par une exaltation incessante de la vie, de la nature. Ici cependant, une figure masculine est proposée, portrait en pied d'un accordéoniste, digne et fier dans sa pose et son regard. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Fleurs de Chardon 1958

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Au dos, une étiquette de la Galleria Annunciata de Milan indique le titre et la date de l'œuvre. Fiorenzo Tomea a produit un grand nombre de fleurs, surtout dans les années 1950, soit dans des vases, soit isolées. Ce sujet était un thème traditionnel dans les peintures de De Pisis et de Mafai dans les mêmes années, et il a voulu proposer une réflexion sur la vanité, c'est-à-dire sur le caractère éphémère de la vie. Les fleurs séchées, dénudées, isolées les unes des autres, suspendues dans une atmosphère livide, presque surréaliste, traduisent un sentiment de défaite et d'éloignement. L'œuvre est présentée dans un cadre stylisé.

Scène d'hiver

Huile sur toile. École italienne du début du 20e siècle. Au premier plan, à gauche, derrière un groupe de charrettes et de maisons mobiles (probablement un campement de gitans), une femme pleure en se cachant derrière un tissu ; au centre de la scène, des personnages s'éloignent, qui ne sont que des silhouettes mais que l'on peut clairement définir : deux gendarmes encadrent un homme en civil, manifestement en état d'arrestation. Un réverbère et quelques jeunes arbres secs et dénudés occupent l'espace à droite. L'ensemble de la scène, peinte à larges coups de pinceau non contournés, est dominé par les teintes blanc-gris de la neige, le ciel grisâtre, les sommets indistincts à l'arrière-plan, c'est-à-dire tous les éléments naturalistes, y compris l'un des deux chevaux attachés au repos, tandis que les autres éléments, les personnages, la maison, les réverbères, l'autre cheval, et même les traces de pas dans la neige traçant le chemin des trois personnages au loin, sont marqués par des couleurs brunes et ocres plutôt ternes : l'ensemble souligne le drame de la scène, peut-être même le désespoir et le sentiment de solitude et d'abandon de la femme. Restauré et retouché, le tableau n'est pas signé au recto (possible signature au verso recouverte par la retouche ?). Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

Aperçu du Cloître de la Cathédrale de Monreale

Technique mixte, avec toile, panneaux de bois, fils métalliques, petites perles, etc. En bas au centre se trouve le nom de l'artiste, non identifié. Il s'agit d'une reconstitution tridimensionnelle et en perspective du cloître de la cathédrale de Monreale, avec la fontaine au premier plan. L'œuvre est présentée dans une vitrine au cadre doré du début des années 1900.

Paysage avec Rivière

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Spécialisé dans la peinture de paysage, le peintre Romeo Borgognoni a surtout représenté des vues de la campagne de Pavie, dans un style qui, bien que vériste dans sa rigueur, s'inspire de l'impressionnisme pour ses coups de pinceau lumineux et vibrants. Ce grand tableau représente un paysage plat et verdoyant traversé par un fleuve lent, peut-être un aperçu du Tessin. L'œuvre est présentée dans un cadre coéval.

Le Quatuor Joachim 1904

Gravure à l'eau-forte. Signée en bas à droite ; signature supplémentaire et date dans le coin supérieur de la partition musicale. Il s'agit d'un célèbre portrait exécuté par le photographe et graveur viennois Ferdinand Schmutzer, du quatuor de musique dirigé par le maestro Joseph Joachim (1831 -1907), le célèbre violoniste, compositeur et chef d'orchestre hongrois. Parmi les portraits célèbres de Schmutzer figurent ceux d'Albert Einstein, de Sigmund Freud et de Richard Strauss. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Vue de la Ville

Huile sur Bois. Signé au dos. Riccardo Viriglio, peintre paysagiste de Pavie, a représenté des vues urbaines principalement de sa ville et des paysages, en particulier de la Lombardie. Ici aussi, on a vue sur une place de ville avec un portique. Dans un cadre élégant.

Aperçu du Village avec Figures

Huile sur panneau, signée en bas à gauche. Vittore Antonio Cargnel, père de Lucio Cargnel, était surtout un peintre de paysage, auteur notamment de vues évocatrices de Trévise et d'aperçus passionnants du Frioul, sa terre natale. Il est considéré comme le porte-parole de la peinture de paysage intimiste, en raison de sa capacité à saisir les paysages dans l'immédiateté des changements atmosphériques, souvent sur de petites tablettes, afin de ne pas manquer l'instant d'une condition lumineuse particulière responsable de l'impression faite à l'artiste. Dans cet aperçu d'un village, le contraste luministe se distingue entre la place encore dominée par la grisaille de la pluie, dénoncée par les parapluies des passants - figures qui ne sont que des taches indistinctes, éléments neutres du paysage - et la lumière qui, traversant les nuages, illumine et colore la partie supérieure des bâtiments. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.