Groupe de 3 appliques - Italie XXe siècle

"A che punto siamo con i Fiori" 1991

Huile, acrylique et émail sur toile. Signée et datée au dos de la toile ; le titre et l'étiquette descriptive de l'œuvre sont également présents sur le cadre. Concetto Pozzati est un artiste éclectique : après des débuts dans le climat de l'art informel, l'artiste a retravaillé les influences du Pop Art international dans une tonalité personnelle, en restant toujours lié à une figuration simplifiée, ironique et aux atmosphères surréalistes. L'œuvre présentée ici remonte à la période artistique de Pozzati des années 1980, 1990 et 2000, caractérisée par une peinture dense et charnue qui témoigne de l'intérêt de l'artiste pour les objets quotidiens et les objets d'affection ; elle appartient à la série intitulée "A che punto siamo con i fiori", qui propose des bouquets de fleurs disposés de différentes manières, réalisés avec une technique mixte où différents matériaux picturaux se superposent pour donner une consistance matérielle aux éléments peints. Encadré.

Figures Féminines

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. La production artistique de Mino Maccari est principalement axée sur la satire sociale et politique, exprimée surtout par le dessin ; cependant, il ne s'est jamais posé en juge des coutumes italiennes, mais plutôt en chroniqueur amusant et divertissant des vices et des faiblesses de la société. Dans sa production picturale, s'il ne s'éloigne pas trop des thèmes de ses dessins, il en accentue davantage l'aspect fantastique : avec des coups de pinceau rapides et décisifs et des couleurs vives, souvent violentes, il caractérise des figures presque irréelles ou plutôt caricaturales. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Russie

Aquarelle sur carton. Signé et situé en bas à droite. Le peintre de Côme Bruno Azimonti a souvent reproduit dans ses œuvres son expérience tragique de soldat dans la campagne de Russie, offrant des vues enneigées traversées par des traîneaux, la troiche, traînés par des chevaux dans une course ardente et désespérée. Azimonti privilégie l'aquarelle. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Roses Rouges 1945

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Le titre et la date figurent au dos du cadre. Angel Del Bon se distingue par sa technique particulière, qui consiste à appliquer une épaisse couche de blanc de zinc sur la toile, puis à procéder à des pâtes de couleur pure et à des grattages pour permettre à la préparation d'émerger du fond. Del Bon réalise des œuvres d'une clarté et d'une luminosité absolues, accentuées par l'utilisation de couleurs pastel, qui caractérisent ses peintures à partir de 1933. Il a peint principalement des paysages lombards ; à partir de 1941, il a commencé la série des natures mortes et des fleurs, à laquelle appartient cette œuvre. Présentée dans un cadre.

Regrets

De l'huile sur la table. Signé en bas à gauche. Autre signature et titre au dos. Remo Squillantini, illustrateur et peintre, a créé des images capables de transmettre efficacement sa vision du monde, une vision profondément mélancolique, que l'artiste sait transmettre avec sensibilité et poésie ironique. Squillantini propose une humanité ennuyée, dépourvue de valeurs et d'aspirations ; ses personnages sont des figurants anonymes qui envahissent la scène du quotidien, hommes âgés et femmes fanées, sans plus de rêves, de désirs, d'illusions. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Vue de la Ville

Huile sur Bois. Signé au dos. Riccardo Viriglio, peintre paysagiste de Pavie, a représenté des vues urbaines principalement de sa ville et des paysages, en particulier de la Lombardie. Ici aussi, on a vue sur une place de ville avec un portique. Dans un cadre élégant.

Huile sur carton. Signature non identifiée, d'un nom français, en bas à droite. De nombreux personnages sur la plage sont occupés à ranger les bateaux de pêche sur le rivage, certains en tirent peut-être un à terre. La peinture est post-impressionniste. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Paysage avec Bergers et Ruines

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Antonio Oberto, peintre post-impressionniste de Pavie, s'est consacré aux paysages mais aussi à la décoration des bâtiments publics de sa ville. Il a principalement peint des vues de Pavie et de la campagne de Pavie le long du fleuve Ticino, représentées par des coups de pinceau rapides dans un style de la fin du XIXe siècle. Un grand paysage le long du fleuve, le Tessin dans sa partie basse, précisément celle qui entoure la ville de Pavie, est représenté ici ; au premier plan, à droite, les vestiges de structures néoclassiques, à gauche, deux bergers avec leurs troupeaux. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Vièrge Marie avec Enfant

Huile sur faésite. Signée en bas à droite. Francesco Mazzucchi, artiste originaire de Pavie et actif en Lombardie, s'est principalement consacré à l'art sacré, laissant ses œuvres dans plusieurs églises de la région de Vigevano. Voici cette délicate et tendre représentation de la Vierge à l'Enfant, en couleur et en scène, qui montre la mère et l'enfant dans un moment d'intimité domestique, occupés à jouer avec les pigeons dans le jardin. Encadré.

Rovereto, 1920

Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. Titre et date au crayon au verso. Riccardo Viriglio, peintre paysagiste de Pavie, a représenté des vues urbaines, principalement de sa ville, et des vues paysagères, principalement de la Lombardie. La photo représente une vue du village de Roveleto, un petit village de la campagne piémontaise situé au pied des collines préapennines. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Cabanes de montagne

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Mario Moretti Foggia a vécu et travaillé jusqu'à sa mort à Macugnaga, le village de montagne de la vallée d'Ossola qu'il a souvent représenté dans ses œuvres, laissant souvent entrevoir des refuges de montagne dans les vallées, comme dans cette œuvre. Formé à l'école de Tallone, Moretti Foggia était principalement un peintre de paysages, offrant des vues réalistes caractérisées par une palette de couleurs très lumineuses et texturées. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Le Portrait de la Reine

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. La grande toile représente une scène d'intérieur, située dans une cour du XVIIIe siècle : dans la pièce richement meublée avec des rideaux de velours, des sculptures et de grands tableaux sur les murs, une reine (identifiée par son manteau bordé d'hermine) pose pour le peintre qui fait son portrait, entourée de la cour, de dames et de messieurs souriants, et d'un prélat, qui semble plutôt mécontent. L'œuvre s'inscrit dans la production du peintre Arturo Ricci (1854 -1919), spécialisé dans les scènes de genre se déroulant dans les cours du XVIIIe siècle. Le tableau est présenté dans un cadre assemblé avec des éléments du début du XXe siècle.