Peinture contemporaine G. Balansino Vues des Villes Huile sur Faesite - Bruges, 1979

Aperçu de Venise sur la Lagune

Aquarelle sur carton. Signé en bas à gauche. Aperçu évocateur de la lagune vénitienne, avec des bateaux de pêche au premier plan et les toits de la ville en arrière-plan. Natale Gavagnin, né à Venise et formé à l'Académie vénitienne, se consacre principalement au paysage, et surtout à celui de sa ville et de la lagune. Il expose principalement aux expositions de Venise et de Milan. Le tableau est présenté dans un cadre élégant. L'aquarelle est en bon état, avec des traces d'humidité sur le passe-partout.

Paysage avec Berger et Troupeau

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. L'artiste milanais Carlo Balestrini a préféré deux sujets dans sa production impressionniste : des vues de Milan et de sa banlieue populaire, et des chevaux, représentés à la fois dans la campagne et dans les parcs de la ville. Dans cette œuvre, en revanche, il offre un aperçu de la campagne dans laquelle coule un ruisseau d'où s'abreuve un troupeau. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Portrait de Guerrier Masai

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Portrait intense d'un guerrier masaï, qui rend la pose et le regard fiers. Oeuvre présentée dans un cadre.

Portrait d'une jeune femme

Huile sur toile appliquée au tableau. Signé en bas à droite. Antonio Vallone, peintre napolitain proche de l'école de Morelli, s'est spécialisé dans les portraits de genre, surtout de jeunes hommes et femmes souriants, de gamins des rues ou de paysannes typiques de sa patrie. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Portrait d'un pot de rue

Huile sur toile appliquée au tableau. Signé en bas à droite. Antonio Vallone, peintre napolitain proche de l'école de Morelli, s'est spécialisé dans les portraits de genre, notamment de jeunes hommes et femmes souriants, de gamins des rues ou de paysannes typiques de sa patrie. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Visage d'un jeune roturier

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste Giovanni Madonini était un portraitiste mais surtout des personnages populaires, souvent représentés occupés à de petites activités et avec des couleurs vives. Oeuvre présentée dans un cadre.

Route de Cervasca 1981

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Giovanni Balansino présente un aperçu d'une route de campagne près d'un village qu'il identifie à Cervasca, une petite ville de montagne dans la région de Cuneo, animée par deux figurines à peine esquissées qui se fondent dans l'environnement naturel, en raison de la superposition de les couleurs appliquées avec des coups de pinceau rapides et des contours indéfinis. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Vacances Pulcinella 1981

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Au dos une autre signature, le titre, la technique, et une dédicace dédicacée par l'artiste à un ami. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans s'écarter de la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. Dans cette œuvre, Cortiello représente les fêtes du masque napolitain comme un moment ludique en compagnie des femmes nues omniprésentes. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Copie du Beato Angelico

Technique mixte sur contreplaqué. Il s'agit d'une copie d'un célèbre tableau de Beato Angelico (1395 -1455), qui a proposé à plusieurs reprises ce sujet dans différentes variantes, et avec différentes techniques et dimensions. Dans ce cas particulier, la copie s'inspire de la grande fresque dite "Annonciation au premier étage", peinte par Beato Angelico entre 1425 et 1426 pour le couvent de San Marco à Florence (situé au premier étage du bâtiment ). . La table a besoin d'être nettoyée. Il est présenté dans un cadre. il présente la disposition en diagonale des figures de l'archange Gabriel et de Marie et un espace solidement géométrique. Fra Angelico, Annonciation, 1425 – 1426, fresque, 230 x 321 cm. Florence, Couvent de San Marco

Nature morte au gibier et aux légumes

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. La composition voit deux faisans chassés, allongés sur la table, près du chaudron et entourés de légumes. L'artiste tchèque Frantisek Zikmund aimait peindre des natures mortes ou des paysages aux couleurs intenses. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Printemps, 1985

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Signature supplémentaire, date, titre et déclaration d'authenticité manuscrite au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, le titre est issu de la floraison blanche des arbres qui entourent la maison de campagne.L'œuvre est présentée dans un cadre.

Le Parc 1979

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Il Balansino présente un aperçu d'un parc de la ville, avec un petit relief en terrasse, animé par un couple de figurines à peine esquissées qui se fondent dans l'environnement naturel, en raison de la superposition de couleurs appliquées avec des coups de pinceau rapides et avec des contours indéfinis . l'oeuvre est présentée dans un cadre.