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Peinture à l'huile sur toile. Ecole lombarde du XIXème siècle. Le grand portrait du prélat au premier plan est caractérisé par l'arrière-plan derrière lui, où l'on peut voir une église et une structure conventuelle, probablement les lieux où le prêtre exerçait son ministère. L'homme pose sa main droite sur quelques livres à sa droite, soulignant également son rôle d'érudit. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Cueilleur de citron

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos se trouvent une déclaration d'authenticité signée par l'artiste et le cachet du catalogue général Giuseppe Migneco avec le numéro de catalogage de l'œuvre dans les archives. Giuseppe Migneco, originaire de Messine mais arrivé très jeune à Milan, fut l'un des principaux représentants, avec Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, du groupe Corrente ouvert à l'avant-garde artistique européenne. Partisan d'une peinture de l'engagement social, il enquête sur la réalité avec un regard critique, objectif et historique. Ses personnages aux visages durs et carrés, marqués par un travail acharné et rendus dans des tons vifs et forts, rappellent sa Sicile aux traits violents et clairs, mais aussi le réalisme social des muralistes mexicains. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord du XVIIe siècle. La scène raconte le mythe grec du dieu Bacchus et d'Ariane, la fille de Minos, roi de Crète : la jeune princesse, après avoir aidé Thésée à vaincre le Minotaure en échange de la promesse d'être mariée par le héros, vint en réalité à lui abandonnée. sur l'île de Naxos. En entendant les cris d'Ariane, le dieu Bacchus descendit de l'Olympe pour la consoler, mais une fois sur l'île, il tomba amoureux d'elle et l'épousa. Dans la scène, on voit Ariane à gauche, effondrée et en pleurs, qui lève le visage pour regarder le cortège du dieu qui arrive : Bacchus est reconnaissable à la couronne de feuilles de vigne sur sa tête et au bâton avec le même s'en va, et il tient en laisse un petit chien, symbole de fidélité nuptiale ; derrière lui les Bacchantes et les faunes s'avancent joyeusement, avec des tambourins et des jarres de vin. En haut au centre, un chérubin ailé plane, apportant à Ariane une couronne d'étoiles, cadeau de mariage du dieu, qui lui permettra d'accéder à l'Olympe. Le tableau, restauré et regarni, est présenté dans un cadre antique réutilisé.

Italie du 20ème siècle

Voilier xebec en bois construit à la main avec voiles en tissu.

Sans titre, 1956

Technique mixte sur papier appliqué sur toile. Signé et daté en bas à droite. Riccardo Licata, artiste éclectique qui s'est consacré à la peinture, la gravure, la mosaïque, la sculpture mais aussi la scénographie, a traversé différentes phases de recherche artistique et a su allier l'abstraction à une recherche profonde de rythmes spatiaux marqués par des signes. Son écriture graphique et picturale, inspirée de la musique, a donné une identité unique à ses œuvres, qui se distinguent par l'utilisation savante des symboles et des traits graphiques. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Paris

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Orfeo Tamburi était un artiste italien aux multiples facettes et prolifique. Designer, peintre et journaliste, il s'essaye même au métier d'acteur (Envy de Roberto Rossellini). Dans sa carrière picturale, Tamburi a étudié les possibilités expressives du matériau et a tenté de surmonter l'antithèse figuratif-non-figuratif. Le figuratif, présent dans sa première production, est progressivement abandonné au profit d'une géométrisation du réel, d'un aplatissement des formes qui n'exclut cependant pas une puissance expressive notable. Récurrentes dans sa production sont des vues de villes, souvent parisiennes mais pas seulement, caractérisées justement par les lignes précises des formes des maisons mais aussi des fenêtres (Tamburi a aussi été défini comme le « peintre des fenêtres »), qui contribuent à souligner la vision géométrique de la réalité. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Les figures

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. La production artistique de Mino Maccari s'adresse principalement à la satire sociale et politique, exprimée avant tout à travers le dessin ; d’ailleurs, il ne s’est jamais positionné en juge des mœurs italiennes, mais plutôt en chroniqueur amusant et amusé des vices et faiblesses de la société. Dans sa production picturale, bien qu'il ne s'écarte pas excessivement des thèmes de ses dessins, il accentue davantage l'aspect fantastique : avec des coups de pinceau rapides et décisifs et des couleurs vives, souvent violentes, il caractérise des figures presque irréelles ou plutôt caricaturales. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Paysage

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. La production picturale d'Athos Faccincani était initialement axée sur des thèmes sociaux, avec notamment une attention particulière au monde des prisonniers et des marginalisés. Depuis les années 1980, après une longue période de réflexion, l'artiste passe de la représentation des figures humaines à celle du paysage, de la nature que Faccincani aime dans sa totalité sacrée, devenant son unique modèle. Après un changement radical dans son attitude existentielle et stylistique, il passe à la production d'images d'une nette dérivation impressionniste, aux couleurs pures et lumineuses, visant à valoriser la lumière, le soleil et l'histoire simple, avec une peinture qui témoigne de joie et sérénité. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Affronter

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. La production artistique de Bruno Cassinari se caractérise par des déformations formelles d'ascendance expressionniste avec des réflexions sur la structuration cubiste. L'artiste disait de son art, dans une interview donnée en 1955 : « Ma peinture ne pourra jamais être abstraite, dans le sens où elle ne pourra jamais être détachée de la réalité des sensations ni séparée de la joie et de la présence des choses. Je crois trop à la couleur de la mer devant laquelle je travaille depuis tant de mois, je crois trop à la splendeur des feuilles, à la chaleur des visages humains, je sens trop leur poids, pour qu'ils ne s'avancent pas, avec arrogance, dans mon travail. Je pense qu'il est nécessaire d'éclairer de mieux en mieux ces présences. Je m'efforce de traduire de plus en plus clairement leur poids en rythme, leur chaleur en lumière." L'œuvre est présentée dans un cadre.

L'Europe du 20ème siècle

Navire de guerre en bois.

Italie années 80

Paire de personnages en verre soufflé avec inclusions d'or. Sur la base, signature pointue du fabricant.

Italie 1988

Sculpture en métal intitulée "Ailes". Sur l'aile, la signature de l'auteur est gravée avec la date de fabrication.