Tableau Ancien Jus d'Herbe Velours '800 Sujet Mythologique Cadre - Scène Mythologique

Aperçu côtier

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Salomon Corrodi s'est imposé comme peintre paysagiste, créant une importante production de vues notamment de la campagne romaine, mais aussi de la côte amalfitaine, de Naples, de la Riviera ligurienne, qui connut un large succès dans toute l'Europe. Il préfère la technique de l'aquarelle. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Chèvre allaitante 1854

Huile sur carton appliquée sur toile. Signé et daté en bas à droite. Renommé le "peintre des animaux", Filippo Palizzi a renouvelé la peinture napolitaine du XIXe siècle en se consacrant à l'étude de la vie, surtout des sujets et des animaux les plus humbles de l'environnement paysan, créant des œuvres d'un réalisme intense mais imprégnées d'une intonation poétique intime. . Il s'est surtout démarqué par la minutie exécutive des détails des sujets dépeints, une capacité que l'on retrouve également dans ce petit tableau, vif dans sa simplicité : la petite chèvre semble garder un œil sur le spectateur, presque de peur d'être dérangé pendant que son chiot se nourrit d'elle; tout autour une prairie fleurie et une haie, pour créer une ambiance sereine et lumineuse, avec la toison blanche, minutieusement dessinée, qui se détache sur le vert de la nature. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur table. Le paysage pittoresque a un large chemin au premier plan sur la droite qui serpente entre les frondaisons et les vertes prairies, où paissent les troupeaux ; une petite famille de paysans passe le long du chemin, tous engagés dans le transport de marchandises : même la fille porte un gros paquet sur la tête, tandis que la mère porte le panier avec son fils nouveau-né de la même manière ! Au fond, la plaine s'étend largement pour s'estomper vers les collines lointaines et dans le ciel clair et raréfié, qui dégage une lumière presque rose. Le tableau en sapin du tableau a fait l'objet d'une restauration et d'un parquetage. L'œuvre est présentée dans un cadre du milieu des années 1900.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation picturale d'un épisode tragique très probablement antisémitique. À droite un militaire en Russe uniforme, de retour à maison blessée, il se retrouve devant les yeux la scène dramatique de la famille massacrée, que le rabbin est en train de veiller en prière. La fenêtre cassé, les tiroirs retourné, montrent l'irruption forcée des assassins. À gauche du miroir nous trouvons une inscription en Hébreu qu'il pourrait suggérer la localisation ou la trace qui propose. Le mot pourrait être traduit avec du "Ciro", et il pourrait se référer à la zone de la Géorgie et Azerbaijan traversés par le Kura,fiume que de la Turquie il se jette dans le Mer Caspienne, note connue en le 800 comme Ciro. La peinture restaurée et réintolé est présenté en cadre de 800.

Le Voilier Astrea 1904

Gouache sur papier. Signé et daté 1904 en bas à droite. Sur la gauche le nom du navire. Antonio De Simone fait partie de la catégorie des maîtres marinistes, une catégorie qui est née depuis le XVIe siècle et a eu une grande ferveur dans les états de grandes traditions maritimes, de la Hollande à l'Angleterre, de la France à l'Espagne, en Italie et presque partout dans le reste de le continent européen, prenant comme sujet tout ce qui était lié à la vie maritime. La plus grande popularité de ce genre d'art a été atteinte au XIXe siècle et s'est poursuivie jusqu'aux années 1940, à la dernière période de la voile et de l'avènement des bateaux à vapeur. En Italie, les artistes des écoles de peinture et de la mer de Campanie et de la Ligurie ont produit de nombreux tableaux, dont certains sont des "portraits de navires": ce groupe comprend la production des frères napolitains De Simone, qui se sont spécialisés précisément dans les portraits de navires de luxe importants et célèbres, à la voile ou bateaux à vapeur. La gouache est présentée dans un cadre.

Huile sur toile. Ecole nord-européenne du XIXe siècle. Le goût romantique imprègne ce paysage nocturne, illuminé par la lumière de la pleine lune, à peine voilé par de fins nuages épars ; sur le chemin champêtre qui longe le cours torrentiel d'une rivière, on aperçoit deux figures de passants, un enfant tenant la main d'une femme. Le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Portrait masculin de profil

Huile sur carton. signé en bas à droite, avec une dédicace "à l'ami G. Rutelli". D'origine modeste, Angelo Dall'Oca Bianca, même une fois devenu un artiste établi et apprécié, fréquentant le milieu artistique et culturel italien et international, a toujours maintenu le lien avec sa ville, source d'inspiration continue pour sa production artistique, et pour c'est pauvre; en 1939, il construit le village Dall'Oca à Vérone, au profit des pauvres de la ville, et en 1941, il fait un testament, léguant tout son argent et ses peintures à la ville de Vérone pour des œuvres caritatives. Sa peinture a toujours été d'un moule purement vériste, influencée surtout par le contact avec Giacomo Favretto qui lui a permis d'enrichir sa technique de peinture avec des couleurs vives et un style large et vaporeux, et par l'utilisation de la photographie comme mémoire pour la représentation de vérité. . L'œuvre, portrait d'un personnage masculin vu de profil, est vive dans les couleurs. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur table. Ecole italienne de la seconde moitié du XIXe siècle. Le tableau, une guirlande de fleurs multicolores et panachées, reprend efficacement les voies picturales du XVIIe siècle. Le bois a de grandes ouvertures et des coupes aux joints des planches. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Vase, fouilles romaines, 1860

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Autre signature, date et titre au dos. Sur le cadre il y a un cachet d'une importante collection privée. L'œuvre propose une composition d'une amphore et d'une assiette en céramique peinte, entourées à droite de roses. Peintre et décorateur milanais, Luigi Scrosati fréquente d'abord l'Académie de Brera, qu'il abandonne bientôt pour se consacrer à de nombreux voyages à l'étranger, notamment à Paris. Dès le début de son activité, dans les années 1940, il travaille comme peintre de natures mortes fortement influencé par des exemples français, notamment de l'école lyonnaise. Parallèlement à la production de chevalets et d'aquarelles, dominée par la spécialisation de la nature morte de fleurs, Scrosati était très actif en tant que décorateur d'intérieur, souvent engagé dans un travail d'équipe aux côtés d'architectes et de maîtres d'œuvre, mais toujours avec une autonomie considérable et un style caractéristique , essentiellement éclectique et visant à une réinterprétation des styles du passé. Les débuts dans ce domaine, vers la fin de 1842, consistent en un cycle de fresques dans la résidence de San Fiorano (LO) appartenant à Giorgio Guido Pallavicino Trivulzio, pour lequel Scrosati a décoré une salle gothique, un salon rococo et une petite entrée compartiment. Ses fresques se retrouvent dans de nombreuses villas de Milan et des environs, des œuvres dans lesquelles Scrosati se réfère aux styles du passé, re-proposant des suggestions du XVIIIe siècle, mais aussi du baroque. Les décorations du cabinet de Dante d'abord, puis d'autres pièces du Palazzo Poldi Pezzoli de Milan (qui abrite aujourd'hui le musée du même nom) étaient plutôt de goût néo-médiéval, réalisées avec l'équipe Bertini dont faisait partie Scorsati. La maladie qui frappa Scrosati aux membres inférieurs en 1857, le rendant malade, l'empêcha probablement de poursuivre son activité de décorateur, l'obligeant à se rabattre sur la peinture florale de chevalet, ce qui l'amena à réaliser des natures mortes de fleurs, mais aussi des portraits. ou des faux bas-reliefs avec des guirlandes de fleurs ou encore des intérieurs et des scènes de genre, dans lesquels il a été influencé par la production allemande et viennoise de type Biedermeier et celle française de l'école lyonnaise. En 1862, Scrosati est chargé de diriger un nouveau cours Ornato à l'Académie de Brera, avec une référence particulière à la peinture de fleurs et aux relations avec l'industrie, un cours mis en place par l'institution Braidense pour développer l'école déjà florissante de peinture ornementale. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Huile sur toile. Épilogue des grandes batailles entre Alessandro Magno et le roi persan, l'épisode raconté par Plutarque raconte comme, devant l'incessant avancer d'Alessandro, partit une révolte entre les Perses ,qui emmena les hommes de confiance de Darius à lui faire prisonnier et puis à le poignarder. Darius ne réussit pas à voir le rival conquérant mais, avant de mourir, rencontra Polistrato, militaire grec qui lui donna de l'eau; alors Darius lui demanda humanité et clémence pour la propre famille et les propres mortels dépouillés. Restauré et reintoilé, la peinture est en bonnes conditions. Encadré. Fin '800- Debut'900.

L'annonce aux Bergers

Peinture à l'huile sur toile. La scène s'ouvre sur un grand paysage septentrional, la nuit : dans celui-ci diverses familles de bergers dorment avec leurs bêtes ; une entaille inondée de lumière est ouverte dans le ciel, d'où regardent les anges annonciateurs. La référence au moment évangélique de l'annonce de la naissance de Jésus par les anges aux bergers de Bethléem est donc évidente, quoique placée dans un cadre européen. Jeu intense de lumière dorée qui éclaire les personnages enveloppés dans l'obscurité de la nuit, en particulier le troupeau au premier plan au centre, et son berger qui à droite tourne son visage vers le haut dans une ligne directe qui rejoint le bras de l'ange se projetant vers la terre. Déjà restauré et rentoilé, le tableau présente quelques salissures à nettoyer. Elle est présentée dans un cadre doré de la fin du XIXème siècle.

Huile sur table. Ecole nord-européenne des XVIe-XVIIe siècles. Selon l'iconographie traditionnelle, le saint est représenté méditant seul, dans un lieu ouvert, lisant la Bible, devant le Crucifix, le crâne à ses côtés ; cependant, au lieu d'un désert, la scène est placée dans un paysage nordique, riche en végétation, avec une structure architecturale en arrière-plan à gauche. également caractéristique de l'Europe du Nord. L'oeuvre est présentée dans un encadrement de caisse en bois, avec une base élargie, dans le style.